A Garota do Cigarro
Cheia de nicotina em seus pulmões
Cheia de mentiras e dramas
Vazia por dentro, fragil por fora
Que se desfazem em um trago qualquer
Compactuada por Lúcifer
Vendeu sua alma sem troco algum
Nicotina em seus desejos
Para jamais ser iludida
Evoca espiritos em jogos de RPG
Aprecia quadros de arte medieval
Nicotina em seus amores
Desapegos com sabores possesivos
A garota que fuma cigarros de licor
A garota que vive sem esplendor
Morte tragada pela fumaça
Sem sorte,sem graça
Poesia gentilmente enviada por Gevazio, cujo blog vale a pena ser visitado!!!
Seus trabalhos poéticos são mesmo lindos!!!!
Poesias de uma Aberração
quarta-feira, 29 de abril de 2009
terça-feira, 28 de abril de 2009
TYPE O NEGATIVE - discografia
Desde o final da década de 1980 e início da década de 1990, a banda nova-iorquina Type O Negative vem escrevendo sua história na cena do metal mundial. Porém, sua origem e formação podem ser resgatadas nos anos anteriores, com a banda chamada Carnivore.
Formada em 1983 por Peter Steele, no Brooklin em Nova Iorque, a banda Carnivore teve apenas cinco anos de carreira e dois trabalhos lançados neste período. O primeiro lançado em 1985 com o mesmo nome da banda e o segundo, intitulado Retaliation, em 1987. Apesar da breve trajetória, o Carnivore foi uma espécie de "preparação" para a formação musical e da própria personalidade do Type O Negative. Por exemplo, nesses dois álbuns, percebe-se uma sonoridade que seria lapidada nos anos posteriores e um visual "pré-apocaliptico", que seria uma das marcas do TON.
Após o fim do Carnivore, Peter Steele não desiste e sai à procura de outros músicos. Josh Silver, amigo pessoal de Peter e que já tinha produzido o primeiro disco do Carnivore, foi o primeiro a ser convidado. No ano de 1990, a banda já com o nome atual e a formação com Peter Steele (líder, fundador compositor), Sal Abruscato (baterista), Kenny Hickey (guitarrista) e Josh Silver (tecladista), prepara o álbum de estréia. No ano seguinte, além da qualidade, a proposta musical foi significante para que a banda fosse contratada pela gravadora Roadrunner.
Slow, Deep and Hard é um ótimo início. O trabalho traz características da extinta Carnivore, com passagens viscerais, algumas soando até de forma crua; outras bem lentas e próximas do Doom Metal. A faixa de abertura intitulada Unsuccessfully Coping with the Natural Beauty of Infidelity, estende-se por doze minutos e é uma referência das outras seis canções que compõem o álbum.
Outras características interessantes são as passagens acústicas e até mesmo o uso de corais no estilo "canção sacra" (feitos pelo próprio Peter). Percebe-se também que uma das curiosidades desse disco é o nome das canções. Por exemplo, a faixa Gravitational Constant: G = 6.67 x 10-8 cm-3 gm-1 sec-2. De qualquer forma, o trabalho foi bem recebido pela crítica e pelo público. Em seguida, parte para uma turnê ao lado de Biohazard e The Exploited.
Mais um elemento, no mínimo curioso, pode ser encontrado na trajetória do Type O Negative. Geralmente, uma banda lança um disco ao vivo após alguns anos de carreira, vários álbuns lançados e uma posição consistente em seu segmento. No caso do Type O Negative não foi bem assim. O segundo álbum de sua discografia, The origin of the feces lançado em 1992 já é um trabalho ao vivo; ou pelo menos deveria ser.
Os boatos dão conta de que a gravadora Roadrunner havia entregado diretamente a Peter, uma quantia que seria suficiente para a produção de um disco ao vivo. Porém, Peter teria gastado todo o dinheiro promovendo festas e orgias. Assim, vendo-se na obrigação de entregar um disco "live" para a Roadrunner, a banda regravou algumas faixas em estúdio e, durante a mixagem, inseriu aplausos artificiais e até diálogos para que a sonoridade soasse como nos discos ao vivo.
O fato é que The origin of the feces não é um álbum ao vivo. Mas, entre as dez faixas que compõem este trabalho, sendo algumas do disco anterior, os destaques ficam com Hey Peter (versão de Hey Joe de Jimi Hendrix) e Paranoid, originalmente gravada pelo Black Sabbath. Ainda, outro ponto interessante é a capa deste disco, mostrando um coito anal homossexual.
O ano de 1993 foi determinante para que a banda conquistasse seu espaço junto ao público. Foi através do álbum Bloody Kisses que a sonoridade agressiva e visceral de outrora cedeu espaço às melodias mais sofisticadas próximas ao Doom Metal e ganhou ares sombrios; porém, sem soar comercial. Foi este trabalho que consagrou os primeiros sucessos. O forte apelo visual, foi essencial para que os clipes tivessem uma ótima aceitação do público, chegando a liderar as paradas de clipes da MTV.
Além da qualidade musical, Bloody Kisses tornou-se conhecido também pela polêmica gerada em torno de algumas canções. A introdução, Machine Screw, inicia-se com gemidos eróticos femininos. Na seqüência, a segunda faixa, Christian Woman, narra em sua letra, a história de uma adolescente que vê Cristo como um símbolo sexual. O clipe desta canção exibe cenas da adolescente na cama com o suposto Cristo. Além disso, Christian Woman estendia-se por aproximadamente nove minutos. Assim, não apenas a duração teve de ser reduzida como a letra teve de ser adaptada para ser executada nas rádios.
A terceira faixa, Black nº 1, também ganhou uma versão videoclipe. O hardcore ressurge em faixas como Fay wray come out and play e Kill all the white people. Peter Steele despeja desilusões amorosas e problemas pessoais em faixas como Summer Breeze, Bloody Kisses, Too Late: Frozen e Blood & Fire.
Em 1994, este álbum foi relançado numa versão "digipack" com capa e encarte diferentes e sem as faixas mais curtas; porém, trazia a inédita Suspended in Dusk. Neste mesmo ano, o The origin of the feces foi relançado com uma nova capa. Durante uma turnê de divulgação do Bloody Kisses, o baterista Sal Abruscato desentendeu-se com os outros membros e abandonou a banda. Johnny Kelly, ex Life of Agony, foi convidado para ocupar a vaga deixada por Sal.
No ano seguinte, o Type O Negative foi convidado a participar do tributo ao Black Sabbath, intitulado Nativity in Black, ao lado de bandas como Megadeth, Bruce Dickinson, Sepultura, Faith No More, White Zombie, entre outros. Neste trabalho, o Type regrava a canção Black Sabbath, com um arranjo mais sombrio, diferente do original; enquanto as outras bandas fizeram releituras semelhantes às gravações originais. Nesta mesma época, Peter Steele posa nu para a revista Playgirl e aumenta a popularidade do Type O Negative.
O álbum October Rust foi lançado em 1996 e é considerado por muitos fãs, como o melhor trabalho da carreira. Ao longo de suas quinze canções, October Rust oscila entre climas românticos, como Love you to Death (com introdução em piano) que ganhou uma versão videoclipe; climas amenos como encontrado em Green Man; ou mais densos como Red Water. Ainda, há uma passagem eletrônica e mais dançante em My Girlfriend's Girlfriend, que também se tornou um videoclipe, mas proibido em alguns países devido ao fato de abordar a homossexualidade feminina. Mas este trabalho não deixa de lado a face sombria da banda como em Wolf Moon, nem a introspecção de Peter em Haunted. Como de costume, mais uma faixa é batizada com um nome imenso: The Glorious Liberation Of The People's Technocratic Republic Of Vinnland By The Combined Forces...
Nos anos seguintes, o Type O Negative participa de importantes festivais como o Ozz Fest e das trilhas sonoras dos filmes A Bruxa de Blair, A Noiva de Chucky e, posteriormente, Mortal Kombat.
World Coming Down é o quinto álbum. Este trabalho foi concebido durante turnês anteriores. Porém, tragédias pessoais, como a morte do pai de Peter, colaboraram para o clima mais pesado do álbum. Lançado em 1999, este disco é citado como um dos menos prósperos do Type O Negative, com letras mais depressivas e uma sonoridade um pouco mais comercial. Mas, entre suas 13 faixas, ainda destacam-se Every One I Love Is Dead, All Hallow´s Eve e Everything Dies; além de uma regravação dos Beatles: Day Tripper.
Em 2000 foi lançado um pacote promocional contendo uma compilação de versões dos maiores sucessos da carreira e algumas inéditas, além do DVD After Dark e um livreto de oito páginas, intitulado The Least Worst Of. Nesta mesma época, Johnny Kelly e Kenny Hickey passaram a atuar também em projetos paralelos. Em 2001, a banda se reúne para dar início às composições do próximo álbum.
Após três anos de expectativa para os fãs, o Type lança o inédito Life Is Killing Me. Este trabalho traz quinze faixas que mantém as principais características da banda. Porém, alguns detalhes foram incorporados neste disco. Por exemplo, a banda fez uso, na faixa Less than Zero, de uma cítara, instrumento "pouco convencional" entre bandas do gênero. Os vocais de Peter continuam graves e profundos, enquanto Josh eleva a sofisticação com os arranjos de teclado. Life Is Killing Me agrada aos fãs mais antigos e exigentes e torna-se mais uma referência na discografia do TON.
Em maio de 2005, no site oficial da banda, foi divulgada uma informação de que Peter Steele estaria morto. Na mesma página, encontrava-se uma foto da lápide do vocalista. Obviamente, a notícia foi desmentida imediatamente. Porém, não se sabe ainda se isto foi uma brincadeira dos próprios membros ou se a webpage foi invadida por hackers. Neste mesmo ano, Peter Steele participa das gravações do filme Tao of M, de James L. Bills, interpretando o vampiro Viktor Baine.
No início de 2006, é lançado pela gravadora alemã SPV, o DVD Symphony for the Devil (The World of Type O Negative). Juntamente com o DVD, é lançado um single contendo três covers do guitarrista Carlos Santana: Evil Ways, Oye Como Va e Black Magic Woman.
Em 2007 é lançado Dead Again, o trabalho mais recente da banda. Traz 10 faixas inéditas, além de trazer na arte gráfica da capa o místico russo Rasputin. O primeiro single do álbum é a faixa "The Profit of Doom", que pode ser escutada em rádios de heavy metal. Para o videoclipe, a faixa sofreu cortes, já que a original possui quase 11 minutos de duração.
Apesar de haver uma certa unidade na sonoridade dos discos, enquadrar o Type O Negative em apenas um estilo dentro do Metal é tarefa que poucos fãs e críticos se arriscam. Porém, a influência de Black Sabbath, por exemplo, é nítida; mas nem por isso são classificados apenas como Doom Metal. Além das canções, o visual "vampírico" já os rotulou como "Vampiric Metal" e, em outros casos, como Gothic Metal. Mas Peter Steele declara que o estilo é "Gothadelic". Porém, a maioria dos fans rotulam como doom/gothic metal.
De qualquer forma, acima dos rótulos está uma história de pelo menos 15 anos e sete discos que colocaram o Type O Negative entre as mais respeitadas bandas do segmento. Assim, os fãs sabem que a qualquer momento pode surgir mais uma novidade de Peter Steele, Kenny Hickey, Jhonny Kelly e Josh Silver.
Álbuns de estúdio
1991 - Slow, Deep and Hard - DOWNLOAD
1993 - Bloody Kisses - DOWNLOAD
1996 - October Rust - DOWNLOAD
1999 - World Coming Down - DOWNLOAD
2003 - Life Is Killing Me - DOWNLOAD
2007 - Dead Again - DOWNLOAD
Ao vivo
1992 - The Origin of the Feces - DOWNLOAD
Compilações
2000 - Least Worst Of
Formada em 1983 por Peter Steele, no Brooklin em Nova Iorque, a banda Carnivore teve apenas cinco anos de carreira e dois trabalhos lançados neste período. O primeiro lançado em 1985 com o mesmo nome da banda e o segundo, intitulado Retaliation, em 1987. Apesar da breve trajetória, o Carnivore foi uma espécie de "preparação" para a formação musical e da própria personalidade do Type O Negative. Por exemplo, nesses dois álbuns, percebe-se uma sonoridade que seria lapidada nos anos posteriores e um visual "pré-apocaliptico", que seria uma das marcas do TON.
Após o fim do Carnivore, Peter Steele não desiste e sai à procura de outros músicos. Josh Silver, amigo pessoal de Peter e que já tinha produzido o primeiro disco do Carnivore, foi o primeiro a ser convidado. No ano de 1990, a banda já com o nome atual e a formação com Peter Steele (líder, fundador compositor), Sal Abruscato (baterista), Kenny Hickey (guitarrista) e Josh Silver (tecladista), prepara o álbum de estréia. No ano seguinte, além da qualidade, a proposta musical foi significante para que a banda fosse contratada pela gravadora Roadrunner.
Slow, Deep and Hard é um ótimo início. O trabalho traz características da extinta Carnivore, com passagens viscerais, algumas soando até de forma crua; outras bem lentas e próximas do Doom Metal. A faixa de abertura intitulada Unsuccessfully Coping with the Natural Beauty of Infidelity, estende-se por doze minutos e é uma referência das outras seis canções que compõem o álbum.
Outras características interessantes são as passagens acústicas e até mesmo o uso de corais no estilo "canção sacra" (feitos pelo próprio Peter). Percebe-se também que uma das curiosidades desse disco é o nome das canções. Por exemplo, a faixa Gravitational Constant: G = 6.67 x 10-8 cm-3 gm-1 sec-2. De qualquer forma, o trabalho foi bem recebido pela crítica e pelo público. Em seguida, parte para uma turnê ao lado de Biohazard e The Exploited.
Mais um elemento, no mínimo curioso, pode ser encontrado na trajetória do Type O Negative. Geralmente, uma banda lança um disco ao vivo após alguns anos de carreira, vários álbuns lançados e uma posição consistente em seu segmento. No caso do Type O Negative não foi bem assim. O segundo álbum de sua discografia, The origin of the feces lançado em 1992 já é um trabalho ao vivo; ou pelo menos deveria ser.
Os boatos dão conta de que a gravadora Roadrunner havia entregado diretamente a Peter, uma quantia que seria suficiente para a produção de um disco ao vivo. Porém, Peter teria gastado todo o dinheiro promovendo festas e orgias. Assim, vendo-se na obrigação de entregar um disco "live" para a Roadrunner, a banda regravou algumas faixas em estúdio e, durante a mixagem, inseriu aplausos artificiais e até diálogos para que a sonoridade soasse como nos discos ao vivo.
O fato é que The origin of the feces não é um álbum ao vivo. Mas, entre as dez faixas que compõem este trabalho, sendo algumas do disco anterior, os destaques ficam com Hey Peter (versão de Hey Joe de Jimi Hendrix) e Paranoid, originalmente gravada pelo Black Sabbath. Ainda, outro ponto interessante é a capa deste disco, mostrando um coito anal homossexual.
O ano de 1993 foi determinante para que a banda conquistasse seu espaço junto ao público. Foi através do álbum Bloody Kisses que a sonoridade agressiva e visceral de outrora cedeu espaço às melodias mais sofisticadas próximas ao Doom Metal e ganhou ares sombrios; porém, sem soar comercial. Foi este trabalho que consagrou os primeiros sucessos. O forte apelo visual, foi essencial para que os clipes tivessem uma ótima aceitação do público, chegando a liderar as paradas de clipes da MTV.
Além da qualidade musical, Bloody Kisses tornou-se conhecido também pela polêmica gerada em torno de algumas canções. A introdução, Machine Screw, inicia-se com gemidos eróticos femininos. Na seqüência, a segunda faixa, Christian Woman, narra em sua letra, a história de uma adolescente que vê Cristo como um símbolo sexual. O clipe desta canção exibe cenas da adolescente na cama com o suposto Cristo. Além disso, Christian Woman estendia-se por aproximadamente nove minutos. Assim, não apenas a duração teve de ser reduzida como a letra teve de ser adaptada para ser executada nas rádios.
A terceira faixa, Black nº 1, também ganhou uma versão videoclipe. O hardcore ressurge em faixas como Fay wray come out and play e Kill all the white people. Peter Steele despeja desilusões amorosas e problemas pessoais em faixas como Summer Breeze, Bloody Kisses, Too Late: Frozen e Blood & Fire.
Em 1994, este álbum foi relançado numa versão "digipack" com capa e encarte diferentes e sem as faixas mais curtas; porém, trazia a inédita Suspended in Dusk. Neste mesmo ano, o The origin of the feces foi relançado com uma nova capa. Durante uma turnê de divulgação do Bloody Kisses, o baterista Sal Abruscato desentendeu-se com os outros membros e abandonou a banda. Johnny Kelly, ex Life of Agony, foi convidado para ocupar a vaga deixada por Sal.
No ano seguinte, o Type O Negative foi convidado a participar do tributo ao Black Sabbath, intitulado Nativity in Black, ao lado de bandas como Megadeth, Bruce Dickinson, Sepultura, Faith No More, White Zombie, entre outros. Neste trabalho, o Type regrava a canção Black Sabbath, com um arranjo mais sombrio, diferente do original; enquanto as outras bandas fizeram releituras semelhantes às gravações originais. Nesta mesma época, Peter Steele posa nu para a revista Playgirl e aumenta a popularidade do Type O Negative.
O álbum October Rust foi lançado em 1996 e é considerado por muitos fãs, como o melhor trabalho da carreira. Ao longo de suas quinze canções, October Rust oscila entre climas românticos, como Love you to Death (com introdução em piano) que ganhou uma versão videoclipe; climas amenos como encontrado em Green Man; ou mais densos como Red Water. Ainda, há uma passagem eletrônica e mais dançante em My Girlfriend's Girlfriend, que também se tornou um videoclipe, mas proibido em alguns países devido ao fato de abordar a homossexualidade feminina. Mas este trabalho não deixa de lado a face sombria da banda como em Wolf Moon, nem a introspecção de Peter em Haunted. Como de costume, mais uma faixa é batizada com um nome imenso: The Glorious Liberation Of The People's Technocratic Republic Of Vinnland By The Combined Forces...
Nos anos seguintes, o Type O Negative participa de importantes festivais como o Ozz Fest e das trilhas sonoras dos filmes A Bruxa de Blair, A Noiva de Chucky e, posteriormente, Mortal Kombat.
World Coming Down é o quinto álbum. Este trabalho foi concebido durante turnês anteriores. Porém, tragédias pessoais, como a morte do pai de Peter, colaboraram para o clima mais pesado do álbum. Lançado em 1999, este disco é citado como um dos menos prósperos do Type O Negative, com letras mais depressivas e uma sonoridade um pouco mais comercial. Mas, entre suas 13 faixas, ainda destacam-se Every One I Love Is Dead, All Hallow´s Eve e Everything Dies; além de uma regravação dos Beatles: Day Tripper.
Em 2000 foi lançado um pacote promocional contendo uma compilação de versões dos maiores sucessos da carreira e algumas inéditas, além do DVD After Dark e um livreto de oito páginas, intitulado The Least Worst Of. Nesta mesma época, Johnny Kelly e Kenny Hickey passaram a atuar também em projetos paralelos. Em 2001, a banda se reúne para dar início às composições do próximo álbum.
Após três anos de expectativa para os fãs, o Type lança o inédito Life Is Killing Me. Este trabalho traz quinze faixas que mantém as principais características da banda. Porém, alguns detalhes foram incorporados neste disco. Por exemplo, a banda fez uso, na faixa Less than Zero, de uma cítara, instrumento "pouco convencional" entre bandas do gênero. Os vocais de Peter continuam graves e profundos, enquanto Josh eleva a sofisticação com os arranjos de teclado. Life Is Killing Me agrada aos fãs mais antigos e exigentes e torna-se mais uma referência na discografia do TON.
Em maio de 2005, no site oficial da banda, foi divulgada uma informação de que Peter Steele estaria morto. Na mesma página, encontrava-se uma foto da lápide do vocalista. Obviamente, a notícia foi desmentida imediatamente. Porém, não se sabe ainda se isto foi uma brincadeira dos próprios membros ou se a webpage foi invadida por hackers. Neste mesmo ano, Peter Steele participa das gravações do filme Tao of M, de James L. Bills, interpretando o vampiro Viktor Baine.
No início de 2006, é lançado pela gravadora alemã SPV, o DVD Symphony for the Devil (The World of Type O Negative). Juntamente com o DVD, é lançado um single contendo três covers do guitarrista Carlos Santana: Evil Ways, Oye Como Va e Black Magic Woman.
Em 2007 é lançado Dead Again, o trabalho mais recente da banda. Traz 10 faixas inéditas, além de trazer na arte gráfica da capa o místico russo Rasputin. O primeiro single do álbum é a faixa "The Profit of Doom", que pode ser escutada em rádios de heavy metal. Para o videoclipe, a faixa sofreu cortes, já que a original possui quase 11 minutos de duração.
Apesar de haver uma certa unidade na sonoridade dos discos, enquadrar o Type O Negative em apenas um estilo dentro do Metal é tarefa que poucos fãs e críticos se arriscam. Porém, a influência de Black Sabbath, por exemplo, é nítida; mas nem por isso são classificados apenas como Doom Metal. Além das canções, o visual "vampírico" já os rotulou como "Vampiric Metal" e, em outros casos, como Gothic Metal. Mas Peter Steele declara que o estilo é "Gothadelic". Porém, a maioria dos fans rotulam como doom/gothic metal.
De qualquer forma, acima dos rótulos está uma história de pelo menos 15 anos e sete discos que colocaram o Type O Negative entre as mais respeitadas bandas do segmento. Assim, os fãs sabem que a qualquer momento pode surgir mais uma novidade de Peter Steele, Kenny Hickey, Jhonny Kelly e Josh Silver.
Álbuns de estúdio
1991 - Slow, Deep and Hard - DOWNLOAD
1993 - Bloody Kisses - DOWNLOAD
1996 - October Rust - DOWNLOAD
1999 - World Coming Down - DOWNLOAD
2003 - Life Is Killing Me - DOWNLOAD
2007 - Dead Again - DOWNLOAD
Ao vivo
1992 - The Origin of the Feces - DOWNLOAD
Compilações
2000 - Least Worst Of
2006 - The Best of Type O Negative
Videografia
1998/2000 - After Dark
2006 - Symphony for the Devil
Videografia
1998/2000 - After Dark
2006 - Symphony for the Devil
ANJO
Um anjo,
Belo e distante,
Um sonho tão presente
Que parece real
Tanto quanto meu respirar,
Quanto minhas lágrimas,
Quanto meu desejo desorientado........
Um anjo que faz sentir
Uma saudade desesperada,.
A dor da ausência
De algo que nunca foi meu.............
E o que posso fazer para alcançá-lo,
Doce anjo?Como chegar a seu céu?
Como fazê-lo voltar seus olhos para mim?
Como poderia eu,
Imersa em minhas trevas,
Vislumbrar um sorriso seu???
Restam-me as palavras...
Voláteis e confusas...
E a eterna agonia
Da espera....
Para quem sabe um dia,
Profaná-lo em um beijo.........
PapoulaNegra
domingo, 26 de abril de 2009
XANDRIA - discografia
vc 
Kill the Sun (2003) - DOWNLOAD
Ravenheart (2004) - DOWNLOAD
India (2005) - DOWNLOAD
Salome The Seventh Veil (2007) - DOWNLOAD
Now And Forever - The Best of Xandria (2008) - DOWNLOAD
EPs/Singles
"Eversleeping" (2004) - DOWNLOAD
A banda alemã Xandria foi formada em 1997 por Marco Heubaum. Com várias formações iniciais, Marco não conseguiu grande evolução com sua banda e somente no ano de 1999, juntamente com o baixista Roland Krueger e outros integrantes de sua antiga banda de metal, consegue gravar uma demo com cinco canções em um pequeno estúdio. Entre elas estavam "Kill the Sun", "Casablanca" e "So You Disappear".
No ano seguinte, a banda começa a ganhar enorme notoriedade após divulgar as cinco canções pela Internet. Assim, através de compartilhamento de arquivos, forma-se um grande número de fãs. Por conseqüência, Marco decide levar em frente seu projeto, nascendo verdadeiramente a banda Xandria. Ainda em 2000, além de Marco e Roland, integram-se à banda Lisa Schaphaus (vocais), Gerit (bateria) e Andreas Maske (guitarra).
Inicialmente era Marco que fazia os vocais e a voz de Lisa era usada apenas em algumas partes. Mas devido ao seu desempenho, Marco preferiu utilizar os vocais de Lisa integralmente, escrevendo as canções posteriores, já com esse intuito.
Em 2001, Xandria se torna famosa no cenário underground e faz seus primeiros concertos, para pequenos públicos. O guitarrista Andy Maske deixa a banda para se dedicar a seus estudos, já que a banda se preparava para um maior público e necessitava de muito tempo disponível. No seu lugar entra Philip Restemeier.
No ano seguinte, a banda começa a tocar em concertos maiores e a trabalhar duro em suas demos. A gravadora Drakkar Records mostra interesse na banda que vinha evoluindo desde 2000. Então, em dezembro de 2002, eles fecham o contrato para gravar o disco de debute, que seria intitulado Kill the Sun. O disco é gravado entre o final de 2002 e começo de 2003, e chega às lojas em maio. A faixa título do álbum emplaca como grande sucesso e entra do Top 100 alemão. O disco é bem diversificado contando com várias misturas de estilos.
Após o lançamento desse primeiro disco, o Xandria faz vários concertos, incluindo uma grande turnê que durou três semanas, formando cada vez mais, um grande número de fãs pela Alemanha. Após um período agitado e de muito trabalho, a banda volta ao estúdio no final do mesmo ano e, no começo de 2004, terminam de gravar seu segundo álbum, Ravenheart. Nessa época, o baixista Roland Krueger, deixa a banda alegando motivos profissionais. Em seu lugar, entra Nils Middelhauve, baixista que Lisa e Marco já conheciam, através de outros trabalhos.
O disco é lançado em maio e acaba sendo um sucesso maior ainda, ficando por sete semanas no Top 40 da Alemanha. Nesse trabalho a banda agregou elementos eletrônicos de maneira bem suave, mas não perdeu sua personalidade e a característica de agregar a melancolia ao peso do heavy metal. As faixas "Ravenheart" e "The Lioness", por exemplo, soam bem mais suaves do que o material apresentado no álbum anterior. As guitarras estão menos presentes, com maior destaque para os teclados e a voz de Lisa Schaphaus. O talento da banda, aliado à versátil voz de Lisa, acaba por gerar momentos muito interessantes, como a pesada "Five of Universe", a épica "Some Like It Cold" e as viajantes "My Scarlet Name" e "Too Close to Breathe". Petardos como "Snow-White" e "Black Flame" soam agressivos e cortantes, perfeitos para quem gosta da fusão metal gótico. Como bônus ainda existe o vídeo musical da faixa título, com um cenário medieval e uma grande produção cinematográfica.
Passando na "prova do segundo álbum", a banda é inserida de vez no cenário do metal gótico europeu. A banda sai em sua turnê de divulgação do álbum e chega a tocar para trinta mil pessoas no Busan International Rock Festival na Ásia, como grande destaque.
Em outubro, a banda lança o single "Eversleeping", com três novos sons, além do vídeo musical da faixa título, que fora gravado em um velho castelo perto de Berlim.
No mês seguinte, o Xandria viaja com as bandas finlandesas Entwine e Lab, e tocam em alguns concertos. Logo em seguida, em dezembro, começam a gravação do terceiro álbum, India. Assim a banda entra 2005 com muitas idéias para terminar o novo álbum, produzido, assim como os anteriores, por Jose Alvarez-Brill. A banda ainda convida para participar da gravação, a orquestra alemã Deutsches Filmorchester Babelsberg, a mesma que junto a John Williams ganhou o Óscar de melhor trilha sonora em 2003, com o filme A Lista de Schindler, de Steven Spielberg. No meio desse ano, Lisa e Nils se casam, após um ano de namoro. Assim Lisa passa a ser Lisa Middelhauve.
India é lançado em agosto de 2005 e mantém a linha dos discos anteriores, agregando um forte ingrediente orquestral de muito peso. O álbum possui sons mais pesados e que se contrastam com os vocais operísticos de Lisa, como acontece em "Black Silver" e "The End of Every Story". Em compensação, há faixas onde o sentimentalismo fala mais alto, como na melódica e acústica "Dancer" ou em "Like A Rose on The Grave Of Love". Esse trabalho consolida a grande carreira da banda, consagrando-a no cenário mundial. A partir do dia 14 de Dezembro a banda entrou em estúdio novamente para gravar o quarto álbum.
Assim, o Xandria, com um misto de metal, rock, orquestras e melodias sombrias, bem dosados, tem feito aparições em grandes festivais, turnês mundiais e conquistado prêmios na cena musical alemã, se tornando uma das grandes referências em seu estilo.
Em 6 de Junho de 2008 foi publicada a retrospectiva Now & Forever - The Best Of Xandria, incluindo canções dos quatro álbuns de estúdio anteriores. Além disso, o tempo requerido pelos fãs com uma gravação de DVD ao vivo da Summer Breeze Show 2007 será realizada juntamente com muitos trechos da história da banda no pacote.
Álbuns
No ano seguinte, a banda começa a ganhar enorme notoriedade após divulgar as cinco canções pela Internet. Assim, através de compartilhamento de arquivos, forma-se um grande número de fãs. Por conseqüência, Marco decide levar em frente seu projeto, nascendo verdadeiramente a banda Xandria. Ainda em 2000, além de Marco e Roland, integram-se à banda Lisa Schaphaus (vocais), Gerit (bateria) e Andreas Maske (guitarra).
Inicialmente era Marco que fazia os vocais e a voz de Lisa era usada apenas em algumas partes. Mas devido ao seu desempenho, Marco preferiu utilizar os vocais de Lisa integralmente, escrevendo as canções posteriores, já com esse intuito.
Em 2001, Xandria se torna famosa no cenário underground e faz seus primeiros concertos, para pequenos públicos. O guitarrista Andy Maske deixa a banda para se dedicar a seus estudos, já que a banda se preparava para um maior público e necessitava de muito tempo disponível. No seu lugar entra Philip Restemeier.
No ano seguinte, a banda começa a tocar em concertos maiores e a trabalhar duro em suas demos. A gravadora Drakkar Records mostra interesse na banda que vinha evoluindo desde 2000. Então, em dezembro de 2002, eles fecham o contrato para gravar o disco de debute, que seria intitulado Kill the Sun. O disco é gravado entre o final de 2002 e começo de 2003, e chega às lojas em maio. A faixa título do álbum emplaca como grande sucesso e entra do Top 100 alemão. O disco é bem diversificado contando com várias misturas de estilos.
Após o lançamento desse primeiro disco, o Xandria faz vários concertos, incluindo uma grande turnê que durou três semanas, formando cada vez mais, um grande número de fãs pela Alemanha. Após um período agitado e de muito trabalho, a banda volta ao estúdio no final do mesmo ano e, no começo de 2004, terminam de gravar seu segundo álbum, Ravenheart. Nessa época, o baixista Roland Krueger, deixa a banda alegando motivos profissionais. Em seu lugar, entra Nils Middelhauve, baixista que Lisa e Marco já conheciam, através de outros trabalhos.
O disco é lançado em maio e acaba sendo um sucesso maior ainda, ficando por sete semanas no Top 40 da Alemanha. Nesse trabalho a banda agregou elementos eletrônicos de maneira bem suave, mas não perdeu sua personalidade e a característica de agregar a melancolia ao peso do heavy metal. As faixas "Ravenheart" e "The Lioness", por exemplo, soam bem mais suaves do que o material apresentado no álbum anterior. As guitarras estão menos presentes, com maior destaque para os teclados e a voz de Lisa Schaphaus. O talento da banda, aliado à versátil voz de Lisa, acaba por gerar momentos muito interessantes, como a pesada "Five of Universe", a épica "Some Like It Cold" e as viajantes "My Scarlet Name" e "Too Close to Breathe". Petardos como "Snow-White" e "Black Flame" soam agressivos e cortantes, perfeitos para quem gosta da fusão metal gótico. Como bônus ainda existe o vídeo musical da faixa título, com um cenário medieval e uma grande produção cinematográfica.
Passando na "prova do segundo álbum", a banda é inserida de vez no cenário do metal gótico europeu. A banda sai em sua turnê de divulgação do álbum e chega a tocar para trinta mil pessoas no Busan International Rock Festival na Ásia, como grande destaque.
Em outubro, a banda lança o single "Eversleeping", com três novos sons, além do vídeo musical da faixa título, que fora gravado em um velho castelo perto de Berlim.
No mês seguinte, o Xandria viaja com as bandas finlandesas Entwine e Lab, e tocam em alguns concertos. Logo em seguida, em dezembro, começam a gravação do terceiro álbum, India. Assim a banda entra 2005 com muitas idéias para terminar o novo álbum, produzido, assim como os anteriores, por Jose Alvarez-Brill. A banda ainda convida para participar da gravação, a orquestra alemã Deutsches Filmorchester Babelsberg, a mesma que junto a John Williams ganhou o Óscar de melhor trilha sonora em 2003, com o filme A Lista de Schindler, de Steven Spielberg. No meio desse ano, Lisa e Nils se casam, após um ano de namoro. Assim Lisa passa a ser Lisa Middelhauve.
India é lançado em agosto de 2005 e mantém a linha dos discos anteriores, agregando um forte ingrediente orquestral de muito peso. O álbum possui sons mais pesados e que se contrastam com os vocais operísticos de Lisa, como acontece em "Black Silver" e "The End of Every Story". Em compensação, há faixas onde o sentimentalismo fala mais alto, como na melódica e acústica "Dancer" ou em "Like A Rose on The Grave Of Love". Esse trabalho consolida a grande carreira da banda, consagrando-a no cenário mundial. A partir do dia 14 de Dezembro a banda entrou em estúdio novamente para gravar o quarto álbum.
Assim, o Xandria, com um misto de metal, rock, orquestras e melodias sombrias, bem dosados, tem feito aparições em grandes festivais, turnês mundiais e conquistado prêmios na cena musical alemã, se tornando uma das grandes referências em seu estilo.
Em 6 de Junho de 2008 foi publicada a retrospectiva Now & Forever - The Best Of Xandria, incluindo canções dos quatro álbuns de estúdio anteriores. Além disso, o tempo requerido pelos fãs com uma gravação de DVD ao vivo da Summer Breeze Show 2007 será realizada juntamente com muitos trechos da história da banda no pacote.
Álbuns
Ravenheart (2004) - DOWNLOAD
India (2005) - DOWNLOAD
Salome The Seventh Veil (2007) - DOWNLOAD
Now And Forever - The Best of Xandria (2008) - DOWNLOAD
EPs/Singles
quinta-feira, 23 de abril de 2009
DISCOGRAFIA - Siouxsie & the Banshees
Siouxsie & the Banshees foi uma influente banda britânica de punk, post-punk, New Wave, rock gótico e rock alternativo que começou em 1976 e terminou oficialmente em 1996.
A primeira apresentação com a formação original, foi no Punk Festival, em 20 de setembro de 1976, no 100 Club, em Londres. A banda tocou somente covers como Twist And Shout (dos Beatles), Knockin' On Heaven's Door (do Bob Dylan) e e uma versão de cerca de vinte minutos de The Lord’s Prayer, que agradara somente a um dos assistentes de Malcom McLaren, empresário do Sex Pistols, que se encontrava na platéia. Logo após a apresentação, foram convidados a acompanhar o Sex Pistols como banda de abertura em uma turnê pela Inglaterra.
A formação de então era:
A primeira apresentação com a formação original, foi no Punk Festival, em 20 de setembro de 1976, no 100 Club, em Londres. A banda tocou somente covers como Twist And Shout (dos Beatles), Knockin' On Heaven's Door (do Bob Dylan) e e uma versão de cerca de vinte minutos de The Lord’s Prayer, que agradara somente a um dos assistentes de Malcom McLaren, empresário do Sex Pistols, que se encontrava na platéia. Logo após a apresentação, foram convidados a acompanhar o Sex Pistols como banda de abertura em uma turnê pela Inglaterra.
A formação de então era:
Susan Ballion - Vocal
Steve Havoc - Baixo
Sid Vicious - Bateria
Marco Pirroni - Guitarra
Meses depois com a saída/expulsão de Glen Mattlock (Baixo - Sex Pistols), Sid Vicious foi efetivado nos Sex Pistols como baixista mesmo sem saber tocar baixo. Marco Pirroni também deixa a banda e passa a tocar em uma série de outros grupos na Inglaterra como a banda de New Romantic, Adam & the Ants.
Desde então, Susan e Steve passaram a liderar a banda em uma troca incrível de guitarristas que pouco ficaram na banda.
Para substituir Sid Vicious e Marco Pirroni, entram Kenny Morris (baterista) e John McKay (guitarrista), o que deixou a formação estável nos 2 primeiros discos da banda até o fim de 1979. É apartir deste momento que Susan Ballion passa a se chamar Siouxsie Sioux, referência a uma tribo indígena Norte-Americana, e Steve Havoc passa a ser chamado de Steve Severin.
Na semana em que a banda procurava um nome, foi exibido na TV o filme Cry of the Banshee, baseado no conto de Edgar Alan Poe, no qual o ator Vincent Price atuava e acharam que The Banshees seria uma ótima idéia pra um nome. Depois pensaram em Susy and the Banshees, e em definitivo, Siouxsie & the Banshees. Banshees são entidades femininas pertecentes à mitologia céltica cuja voz bela e tenebrosa anuncia a proximidade da morte.
O primeiro single, Hong Kong Garden, foi lançado em 1978 pela Polydor. Alcançou logo o Top 10 Britânico. No mesmo ano, lançam o primeiro álbum também pela Polydor, The Scream, que trazia o cover dos Beatles, Helter Skelter, em estilo punk, além das faixas Overground, Mirage e Metal Postcard - que ganhara uma versão em alemão, cantada ao vivo pela banda, com o nome de Mittageisen.
Em 1979 lançam Join Hands, um álbum ainda no estilo punk. É possível encontrar a canção The Lord's Prayer, na mesma duração e execução que a banda tocou em sua primeira apresentação, no London's 100 Club, além da faixa Icon, outra música conhecida da banda.
Kenny Moris e John McKay saíram da banda e foram substituídos na excursão do segundo álbum pelo baterista Budgie (ex-The Slits) e pelo guitarrista John McGeoch (ex-Magazine). Ainda em 1979 excursionam com Robert Smith, líder do The Cure, que participaria como guitarrista mais pra frente, nos Nocturne (1983) e Hyaena (1984).
Siouxsie que era amiga e namorada de Steve Severin, passa a ser vista cada vez mais com o novo baterista Budgie, até que passam efetivamente a formar um casal.
Em 1979, o pós-punk nascia na Inglaterra, proveniente de bandas como Magazine, Public Image Ltd e Joy Division. A sonoridade melancólica, com o som do baixo em primeiro plano e uso de bateria eletrônica em muitas ocasiões, bem como a utilização de sintetizadores para criar o clima sombrio característico do estilo, também estão presentes na sonoridade de Siouxsie & e Banshees entre 1979 e 1982, que também é considerada uma banda pertecente a este cenário musical que muito contribuiu para o nascimento o rock gótico.
Em 1980, o terceiro álbum é lançado: Kaleidoscope, que contou com a participação do guitarrista Steve jones, do Sex Pistols. Este é o álbum que aponta a transição da banda para o estilo gótico, demonstrando uma sonoridade típica do pós-punk, mas muito mais próxima do gótico. O álbum é considerado até hoje um dos melhores da banda, apresenta composições mais trabalhadas e profundas, e teve uma boa aceitação por parte do púbico, apesar de ter recebido várias críticas. Happy House e Christine emplacaram nas paradas inglesas, e o álbum teve outros clássicos como Red Light. Após o lançamento deste álbum, a banda saiu em sua primeira turnê pelos Estados Unidos.
Juju foi lançado em 1981 e segue a mesma linha do álbum anterior. Merecem destaques as faixas Spellbound e Arabian Knights. No mesmo ano, é lançada a primeira coletânea do grupo, intitulada Once Upon A Time.
Lançado A Kiss In The Dream House, em 1982, é considerado uma das inspirações para a neo-psicodelia, apresenta uma Siouxsie cantando de forma bem mais suave, em partes devido recomendação médica: na época, Siouxsie apresentava problemas na garganta que poderiam forçá-la a parar de cantar. Este álbum está submerso numa atmosfera onírica, criada graças aos sintetizadores, além de ter referências exóticas. O lançamento deste álbum marcou também mais uma despedida de membros da banda: McGeogh deixa o grupo para se juntar a John Lydon e tocar no Public Image Ltd.
Foi aí que o vocalista do The Cure, Robert Smith, entrou para Siouxsie & The Banshees. Ele já era um conhecido da banda, pois o Cure abrira alguns shows do grupo em 1979 e inclusivé Robert Smith foi convidado para tocar com eles após o guitarrista dos Banshees ter desertado no meio da tour. Nesta altura Robert Smith fazia a 1ª parte com os Cure e a 2ª com os Banshees.
Em 1983, eles gravam Nocturne, álbum duplo e ao vivo gravado durante um show no Royal Albert Hall, em Londres.
Após uma parada para dar vida aos projetos paralelos de Budgie e Siouxsie, The Creatures, bem como o de Severin e Robert Smith, The Glove, a banda volta em 1984 lançando o álbum Hyaena. Logo após o lançamento deste álbum, Robert Smith deixou a banda.
Robert e Siouxsie tiveram vários desentendimentos, a ponto de um falar mal do outro em entrevistas posteriores. Siouxsie comentou a saída de Robert Smith com o seguinte depoimento:
"Robert Smith diz que as cordas de Dazzle estragaram a música, mas ele não estava muito envolvido em Hyaena e seus comentários sobre ele são orgulho ferido. Deixamos que participasse mas ele não o fez, isso foi culpa dele. Não foi uma união ideal e nós dois saímos. Algumas vezes eu o chutei no saco. Tinha dias em que ele chegava com cerca de três horas de atraso, e eu odeio esse tipo de coisa. Ele se costuma se mexer muito, o que me irrita. "
Robert Smith esclareceu, algum tempo depois, o motivo de sua entrada para o Siouxsie & The Banshees e disse ter se divertido com a experiência, apesar dos problemas:
"No Cure eu escrevo, canto, toco guitarra, dou entrevistas. As pessoas exigiam um comportamento meu de um rock star o que me irritava. Eu olhava para o espelho e via o Robert Smith do Cure e não mais a pessoa que eu era. Por isso resolvi dar um tempo com o grupo e tocar com a Siouxsie. E apesar dos problemas que tivemos, confesso que me diverti muito. "
A vida seguiu para a banda em mais uma substituição de membros: o guitarrista John Carruthers Valentine (ex-Clock DVA) entrou para o lugar de Robert Smith.
O novo álbum só veio em 1986, Tinderbox, trazendo o maior sucesso da banda: Cities In Dust, uma canção que fala sobre a explosão do vulcão Vesúvio em Pompéia, Itália, foi a primeira música da banda a atingir o Top 100 Americano. A banda também fez uma participação no filme Out Of Bonds - Chuva de Chumbo cantando essa canção.
Essa também foi uma época difícil para a banda. Siouxsie brigava freqüentemente com Budgie por causa de ciúmes, chegando a chutar uma janela de vidro. Além de machucar um nervo das costas, Siouxsie também chegou a deslocar o joelho durante um show da turnê realizada em 1985. Toda essa onda de brigas e contusões acabou por azedar o clima na banda.
O próximo álbum não demorou muito para ser lançado. Through The Looking Glass, de 1987, é um álbum só de covers que funcionou para que a banda respirasse um pouco e o ar carregado fosse desfeito. Se destacam nesse trabalho as faixas Hall of Mirrors, do Kraftwerk, The Passenger de Iggy Pop, You're Lost Little Girl, do The Doors e This Wheel's on Fire de Bob Dylan. A saída de algum membro após o lançamento de um novo álbum voltou a se tornar rotina: foi a vez de John Carruthers deixar o grupo.
Entram para a banda o tecladista Martin McCarrick, (da banda Soft Cell, de Marc Almond), e o guitarrista Jon Klein, ex-Specimen, substituindo John Carruthers.
Uma nova sonoridade se inicia no grupo de forma gradativa. Aos poucos, a banda adotaria cada vez mais um som pop e dançante. O álbum de 1988, Peepshow, mostrava bem as novas tendências do grupo trazendo faixas dançantes e um toque eletrônico. Peek-a-boo, primeira música da banda a entrar na parada de singles americana, também assustou os fãs mais radicais por ser quase um rap. Siouxsie disse à época do lançamento que o grupo só ouvia música negra, artistas como Prince, e nomes do hip-hop e rap há vários anos e que decidiram mostrar esse seu lado em um trabalho. Depois do lançamento de Peepshow a banda ficaria três anos sem lançar um álbum.
Também em 1988, a banda se apresentou na primeira edição do Lollapalooza.
Em 1991, voltam com um álbum que têm raízes no eurodance e technopop, Superstition, álbum produzido por Stephen Hague, que chegou a entrar na Billboard e causou muita controvérsia entre os fãs. O álbum é praticamente temático e foi inspirado no acidente automobilístico que vitimou Jayne Mansfield, depois que um satanista amaldiçoou o namorado dela. Ainda em 1991, foi realizado o casamento oficial de Siouxsie e Budgie.
Em 1992, é lançada a segunda coletânea da banda, Twice Upon a Time, que também conta com a música inédita Fireworks, Lados B e Singles, como a canção Face to Face, feita para o filme Batman, O Retorno, de Tim Burton.
Steve Havoc - Baixo
Sid Vicious - Bateria
Marco Pirroni - Guitarra
Meses depois com a saída/expulsão de Glen Mattlock (Baixo - Sex Pistols), Sid Vicious foi efetivado nos Sex Pistols como baixista mesmo sem saber tocar baixo. Marco Pirroni também deixa a banda e passa a tocar em uma série de outros grupos na Inglaterra como a banda de New Romantic, Adam & the Ants.
Desde então, Susan e Steve passaram a liderar a banda em uma troca incrível de guitarristas que pouco ficaram na banda.
Para substituir Sid Vicious e Marco Pirroni, entram Kenny Morris (baterista) e John McKay (guitarrista), o que deixou a formação estável nos 2 primeiros discos da banda até o fim de 1979. É apartir deste momento que Susan Ballion passa a se chamar Siouxsie Sioux, referência a uma tribo indígena Norte-Americana, e Steve Havoc passa a ser chamado de Steve Severin.
Na semana em que a banda procurava um nome, foi exibido na TV o filme Cry of the Banshee, baseado no conto de Edgar Alan Poe, no qual o ator Vincent Price atuava e acharam que The Banshees seria uma ótima idéia pra um nome. Depois pensaram em Susy and the Banshees, e em definitivo, Siouxsie & the Banshees. Banshees são entidades femininas pertecentes à mitologia céltica cuja voz bela e tenebrosa anuncia a proximidade da morte.
O primeiro single, Hong Kong Garden, foi lançado em 1978 pela Polydor. Alcançou logo o Top 10 Britânico. No mesmo ano, lançam o primeiro álbum também pela Polydor, The Scream, que trazia o cover dos Beatles, Helter Skelter, em estilo punk, além das faixas Overground, Mirage e Metal Postcard - que ganhara uma versão em alemão, cantada ao vivo pela banda, com o nome de Mittageisen.
Em 1979 lançam Join Hands, um álbum ainda no estilo punk. É possível encontrar a canção The Lord's Prayer, na mesma duração e execução que a banda tocou em sua primeira apresentação, no London's 100 Club, além da faixa Icon, outra música conhecida da banda.
Kenny Moris e John McKay saíram da banda e foram substituídos na excursão do segundo álbum pelo baterista Budgie (ex-The Slits) e pelo guitarrista John McGeoch (ex-Magazine). Ainda em 1979 excursionam com Robert Smith, líder do The Cure, que participaria como guitarrista mais pra frente, nos Nocturne (1983) e Hyaena (1984).
Siouxsie que era amiga e namorada de Steve Severin, passa a ser vista cada vez mais com o novo baterista Budgie, até que passam efetivamente a formar um casal.
Em 1979, o pós-punk nascia na Inglaterra, proveniente de bandas como Magazine, Public Image Ltd e Joy Division. A sonoridade melancólica, com o som do baixo em primeiro plano e uso de bateria eletrônica em muitas ocasiões, bem como a utilização de sintetizadores para criar o clima sombrio característico do estilo, também estão presentes na sonoridade de Siouxsie & e Banshees entre 1979 e 1982, que também é considerada uma banda pertecente a este cenário musical que muito contribuiu para o nascimento o rock gótico.
Em 1980, o terceiro álbum é lançado: Kaleidoscope, que contou com a participação do guitarrista Steve jones, do Sex Pistols. Este é o álbum que aponta a transição da banda para o estilo gótico, demonstrando uma sonoridade típica do pós-punk, mas muito mais próxima do gótico. O álbum é considerado até hoje um dos melhores da banda, apresenta composições mais trabalhadas e profundas, e teve uma boa aceitação por parte do púbico, apesar de ter recebido várias críticas. Happy House e Christine emplacaram nas paradas inglesas, e o álbum teve outros clássicos como Red Light. Após o lançamento deste álbum, a banda saiu em sua primeira turnê pelos Estados Unidos.
Juju foi lançado em 1981 e segue a mesma linha do álbum anterior. Merecem destaques as faixas Spellbound e Arabian Knights. No mesmo ano, é lançada a primeira coletânea do grupo, intitulada Once Upon A Time.
Lançado A Kiss In The Dream House, em 1982, é considerado uma das inspirações para a neo-psicodelia, apresenta uma Siouxsie cantando de forma bem mais suave, em partes devido recomendação médica: na época, Siouxsie apresentava problemas na garganta que poderiam forçá-la a parar de cantar. Este álbum está submerso numa atmosfera onírica, criada graças aos sintetizadores, além de ter referências exóticas. O lançamento deste álbum marcou também mais uma despedida de membros da banda: McGeogh deixa o grupo para se juntar a John Lydon e tocar no Public Image Ltd.
Foi aí que o vocalista do The Cure, Robert Smith, entrou para Siouxsie & The Banshees. Ele já era um conhecido da banda, pois o Cure abrira alguns shows do grupo em 1979 e inclusivé Robert Smith foi convidado para tocar com eles após o guitarrista dos Banshees ter desertado no meio da tour. Nesta altura Robert Smith fazia a 1ª parte com os Cure e a 2ª com os Banshees.
Em 1983, eles gravam Nocturne, álbum duplo e ao vivo gravado durante um show no Royal Albert Hall, em Londres.
Após uma parada para dar vida aos projetos paralelos de Budgie e Siouxsie, The Creatures, bem como o de Severin e Robert Smith, The Glove, a banda volta em 1984 lançando o álbum Hyaena. Logo após o lançamento deste álbum, Robert Smith deixou a banda.
Robert e Siouxsie tiveram vários desentendimentos, a ponto de um falar mal do outro em entrevistas posteriores. Siouxsie comentou a saída de Robert Smith com o seguinte depoimento:
"Robert Smith diz que as cordas de Dazzle estragaram a música, mas ele não estava muito envolvido em Hyaena e seus comentários sobre ele são orgulho ferido. Deixamos que participasse mas ele não o fez, isso foi culpa dele. Não foi uma união ideal e nós dois saímos. Algumas vezes eu o chutei no saco. Tinha dias em que ele chegava com cerca de três horas de atraso, e eu odeio esse tipo de coisa. Ele se costuma se mexer muito, o que me irrita. "
Robert Smith esclareceu, algum tempo depois, o motivo de sua entrada para o Siouxsie & The Banshees e disse ter se divertido com a experiência, apesar dos problemas:
"No Cure eu escrevo, canto, toco guitarra, dou entrevistas. As pessoas exigiam um comportamento meu de um rock star o que me irritava. Eu olhava para o espelho e via o Robert Smith do Cure e não mais a pessoa que eu era. Por isso resolvi dar um tempo com o grupo e tocar com a Siouxsie. E apesar dos problemas que tivemos, confesso que me diverti muito. "
A vida seguiu para a banda em mais uma substituição de membros: o guitarrista John Carruthers Valentine (ex-Clock DVA) entrou para o lugar de Robert Smith.
O novo álbum só veio em 1986, Tinderbox, trazendo o maior sucesso da banda: Cities In Dust, uma canção que fala sobre a explosão do vulcão Vesúvio em Pompéia, Itália, foi a primeira música da banda a atingir o Top 100 Americano. A banda também fez uma participação no filme Out Of Bonds - Chuva de Chumbo cantando essa canção.
Essa também foi uma época difícil para a banda. Siouxsie brigava freqüentemente com Budgie por causa de ciúmes, chegando a chutar uma janela de vidro. Além de machucar um nervo das costas, Siouxsie também chegou a deslocar o joelho durante um show da turnê realizada em 1985. Toda essa onda de brigas e contusões acabou por azedar o clima na banda.
O próximo álbum não demorou muito para ser lançado. Through The Looking Glass, de 1987, é um álbum só de covers que funcionou para que a banda respirasse um pouco e o ar carregado fosse desfeito. Se destacam nesse trabalho as faixas Hall of Mirrors, do Kraftwerk, The Passenger de Iggy Pop, You're Lost Little Girl, do The Doors e This Wheel's on Fire de Bob Dylan. A saída de algum membro após o lançamento de um novo álbum voltou a se tornar rotina: foi a vez de John Carruthers deixar o grupo.
Entram para a banda o tecladista Martin McCarrick, (da banda Soft Cell, de Marc Almond), e o guitarrista Jon Klein, ex-Specimen, substituindo John Carruthers.
Uma nova sonoridade se inicia no grupo de forma gradativa. Aos poucos, a banda adotaria cada vez mais um som pop e dançante. O álbum de 1988, Peepshow, mostrava bem as novas tendências do grupo trazendo faixas dançantes e um toque eletrônico. Peek-a-boo, primeira música da banda a entrar na parada de singles americana, também assustou os fãs mais radicais por ser quase um rap. Siouxsie disse à época do lançamento que o grupo só ouvia música negra, artistas como Prince, e nomes do hip-hop e rap há vários anos e que decidiram mostrar esse seu lado em um trabalho. Depois do lançamento de Peepshow a banda ficaria três anos sem lançar um álbum.
Também em 1988, a banda se apresentou na primeira edição do Lollapalooza.
Em 1991, voltam com um álbum que têm raízes no eurodance e technopop, Superstition, álbum produzido por Stephen Hague, que chegou a entrar na Billboard e causou muita controvérsia entre os fãs. O álbum é praticamente temático e foi inspirado no acidente automobilístico que vitimou Jayne Mansfield, depois que um satanista amaldiçoou o namorado dela. Ainda em 1991, foi realizado o casamento oficial de Siouxsie e Budgie.
Em 1992, é lançada a segunda coletânea da banda, Twice Upon a Time, que também conta com a música inédita Fireworks, Lados B e Singles, como a canção Face to Face, feita para o filme Batman, O Retorno, de Tim Burton.
O último álbum da banda veio em 1995, Rapture, produzido por John Cale. O lançamento foi seguido por uma grande turnê mundial.
Mas foi em 1996 que veio o encerramento das atividades, após 20 anos de carreira, que coincidiu com a volta do Sex Pistols. No comunicado em que declaram o fim da banda, Siouxsie afirma: "Como a indústria musical prepara-se para reviver os primeiros anos do punk, quando confundiam os oportunistas com os protagonistas e assinavam contrato com qualquer coisa com um alfinete de fralda que pudesse cuspir, Siouxsie and The Banshees gostariam de dizer "Obrigado e Adeus." "
Siouxsie e Budgie continuaram e continuam até hoje com a sua banda que antes era um projeto paralelo, The Creatures. Steve Severin desenvolveu alguns projetos solos como a trilha sonora do filme Visions of Ecstacy além de participações em outras bandas.
A banda ressurgiu para uma breve aparição em abril de 2002, em Londres, quando a banda fez uma pequena turnê intitulada 7 Year Itch tour, que contou com a seguinte formação: Siouxsie Sioux, o baixista Steve Severin, o guitarrista Chandler Knox, e Budgie na bateria.
O nome da turnê faz alusão aos sete anos de separação da banda, e teve como fruto o lançamento simultâneo de um CD e um DVD, com gravações ao vivo. O CD também intitulado The Seven Year Itch, trás quatorze músicas retiradas do mesmo show. As gravações foram feitas durante show no The Shepherds Bush Empire, em Julho de 2002, em Londres.
Apesar do sucesso da turnê que contou com bilheteria esgotada em todas as apresentações, a reunião da banda era mesmo passageira.
Em 2007 a música Haloween fez parte da trilha sonora do filme de animação "A Casa Monstro".
Atualmente Siouxsie canta a solo, tendo lançado, em 2007, o álbum Mantaray.
Mas foi em 1996 que veio o encerramento das atividades, após 20 anos de carreira, que coincidiu com a volta do Sex Pistols. No comunicado em que declaram o fim da banda, Siouxsie afirma: "Como a indústria musical prepara-se para reviver os primeiros anos do punk, quando confundiam os oportunistas com os protagonistas e assinavam contrato com qualquer coisa com um alfinete de fralda que pudesse cuspir, Siouxsie and The Banshees gostariam de dizer "Obrigado e Adeus." "
Siouxsie e Budgie continuaram e continuam até hoje com a sua banda que antes era um projeto paralelo, The Creatures. Steve Severin desenvolveu alguns projetos solos como a trilha sonora do filme Visions of Ecstacy além de participações em outras bandas.
A banda ressurgiu para uma breve aparição em abril de 2002, em Londres, quando a banda fez uma pequena turnê intitulada 7 Year Itch tour, que contou com a seguinte formação: Siouxsie Sioux, o baixista Steve Severin, o guitarrista Chandler Knox, e Budgie na bateria.
O nome da turnê faz alusão aos sete anos de separação da banda, e teve como fruto o lançamento simultâneo de um CD e um DVD, com gravações ao vivo. O CD também intitulado The Seven Year Itch, trás quatorze músicas retiradas do mesmo show. As gravações foram feitas durante show no The Shepherds Bush Empire, em Julho de 2002, em Londres.
Apesar do sucesso da turnê que contou com bilheteria esgotada em todas as apresentações, a reunião da banda era mesmo passageira.
Em 2007 a música Haloween fez parte da trilha sonora do filme de animação "A Casa Monstro".
Atualmente Siouxsie canta a solo, tendo lançado, em 2007, o álbum Mantaray.
1981 - Juju - DOWNLOAD
1982 - A Kiss in the Dreamhouse - DOWNLOAD
1984 - Hyaena - DOWNLOAD
1986 - Tinderbox - DOWNLOAD
1987 - Through the Looking Glass - DOWNLOAD
1988 - Peepshow - DOWNLOAD
1991 - Superstition - DOWNLOAD
1995 - The Rapture - DOWNLOAD
1982 - A Kiss in the Dreamhouse - DOWNLOAD
1984 - Hyaena - DOWNLOAD
1986 - Tinderbox - DOWNLOAD
1987 - Through the Looking Glass - DOWNLOAD
1988 - Peepshow - DOWNLOAD
1991 - Superstition - DOWNLOAD
1995 - The Rapture - DOWNLOAD
2002 - The best of - DOWNLOAD
2003- Seven Year Itch (live) - DOWNLOAD
Alguns arquivos são para download são de crédito do blog: http://www.lagrimapsicodelica.blogspot.com/
Alguns arquivos são para download são de crédito do blog: http://www.lagrimapsicodelica.blogspot.com/
senha/password para descompactar alguns dos arquivos acima: lagrimapsicodelica
sexta-feira, 17 de abril de 2009
TRISTANIA - discografia
Estou postando Tristania, em homenagem ao sadomasoquista mais meigo que já conheci!!!Beijos Alexsandro!!!!!!!!!!!!
Em 1996, o Tristania foi formado em Stavanger na Noruega por Einar Moen (sintetizador), Kenneth Olsson (bateria) e Morten Veland (guitarra e vocal). Moen e Veland decidiram sair da banda de que faziam parte, Uzi Suicide, e fizeram com que Olsson se unisse a eles em sua nova banda. Logo após, Rune Østerhus (baixo) e Anders Hoyvik Hidle (guitarra) também uniram-se à banda. Em Maio de 1997 a banda entrou em estúdio pela primeira vez e gravou sua demo, em Klepp Lydstudio. Nesse meio tempo, Vibeke Stene foi recrutada. Ela deveria originalmente contribuir na demo como uma participação especial, mas o resto da banda se convenceu de que sua voz combinava com o estilo da banda perfeitamente, e após convite aceitado ela tornou-se o sexto integrante. Durante o verão de 1997, a demo foi distribuída a diferentes gravadoras, e a Napalm Records ofereceu a melhor proposta. O primeiro lançamento da banda com a nova gravadora foi o mini CD Tristania, cujo conteúdo é a própria demo, mas com uma mistura e arte diferentes.
Inspirado por boas críticas por toda a Europa, a banda estava ansiosa para gravar o álbum de estréia. Após alguns meses, Moen e Veland tiveram as canções prontas e antes do fim de 1997 o primeiro álbum Widow's Weeds foi gravado, sendo lançado no começo do ano seguinte. Widow's Weeds é um álbum de metal sinfônico com influências de doom metal, rock gótico, death metal, música erudita e black metal. Essenciais para o álbum foram dois convidados especiais. Atualmente um membro regular da banda, Østen Bergøy (Morendoes) contribuiu com os vocais masculinos limpos na canção "Angellore". Os violinos foram tocados por Pete Johansen (The Scarr), que contribuiu também em outros álbuns do Tristania. Posteriormente ao lançamento de Widow's Weeds foi lançado o single "Angina".
Após ter feito suas primeiras apresentações ao vivo fora da Noruega, abrindo a turnê do Lacrimosa na Bélgica e na Áustria durante o verão de 1998, o Tristania fez sua primeira turnê européia no outono do mesmo ano, junto com Solefald e Haggard.
Em 1999, o álbum Beyond the Veil foi lançado, com canções construídas em torno dos mesmos elementos que o antecessor. Moen e Veland foram os compositores, mas Moen e Hidle também compuseram juntos outras faixas. Veland também foi o principal responsável pelas letras, pela guitarra e pelo vocal gutural. A banda seguiu então outra turnê com as bandas The Sins of Thy Beloved, Trail of Tears e Antichrisis.
Em 2000, a banda continuou a série extensiva de turnês, contando inclusive com oportunidades no México em agosto e nos Estados Unidos em Novembro. No fim do ano, Morten Veland saiu da banda devido a diferenças pessoais e montou uma outra banda de doom metal, Sirenia.
O grupo estava ansioso para uma nova composição, e Moen e Hidle continuaram a trabalhar em seu novo material para o terceiro álbum, World of Glass, que foi gravado no estúdio na França em 2001. Devido à ausência de um substituto definitivo para Veland, Ronny Thorsen (Trail of Tears) contribuiu nos vocais extremos, enquanto Jan Kenneth Barkved e Østen Bergøy contribuíram com vocais limpos. Por sua vez, Pete Johansen participou com os violinos.
Após o retorno à Noruega, Kjetil Ingebrethsen (Blindfolded) juntou-se a banda como uma recolocação definitiva para Veland. Ao mesmo tempo, era uma coisa natural que Østen Bergøy se tornasse um membro regular da banda, após ter participado em todos os três álbuns até então. Ele havia se tornado cada vez mais importante como vocalista, e em World of Glass também como letrista.
World of Glass foi lançado em Setembro de 2001, e representa uma nova etapa para a banda, que procurou manter sua identidade e os elementos básicos na música. A ausência de Veland é significativa, e a diversidade musical que sempre foi importante para a banda tornou-se mais elaborada. Este álbum incluiu também o primeiro cover gravado pelo Tristania, "The Modern End", gravada originalmente pela lendária banda norueguesa Seigmen.
Dias depois do lançamento do álbum, a banda começou o World of Glass Tour na Europa, aberta por Rotting Christ e Vintersor. Continuaram a turnê em 2002, com mais apresentações na Europa, como também no México, no Chile, no Brasil e na Colômbia.
Ashes é o quarto trabalho da banda, que veio quatro anos após o anterior, em 2005. É o primeiro álbum do Tristania na gravadora SPV após o final do contrato com a Napalm Records. Com ele, a banda mudou bastante sua sonoridade, aboliu os corais, as canções soam mais progressivas, com letras mais poéticas e com arranjos mais complexos do que anteriormente. Além disso, os violinos de Pete Johansen, que apareciam com freqüência nos álbuns anteriores da banda, foram substituídos pelas melodias de violoncelo de Hans Josef Groh. O álbum em si apresenta muitas variações musicais em relação aos trabalhos feitos anteriormente. "Libre" e "Circus" foram escritas pelo desenvolvedor do sítio oficial da banda, Kjartan Hermansen, enquanto "The Wretched" é baseada em "Ascending: Descending", um poema também de Hermansen.
A turnê do álbum, que não contou com a presença de Einar Moen (que permaneceu trabalhando em novos materiais para a banda), trouxe mais uma mudança para a banda: a adição de um segundo guitarrista, Svein Terje Solvang, o qual tocara com o grupo anteriormente em turnês. A adição dele como membro permanente em Maio de 2005 marca a primeira formação com dois guitarristas desde Beyond The Veil.
Em 2006, o vocalista Kjetil que fazia o vocal extremo deixa a banda, sem muitos motivos, mas sem ressentimentos com a banda. Para o novo álbum, lançado em Janeiro de 2007 e chamado Illumination, a banda contou com a participação do Vorph, vocalista da banda Samael, banda de black metal da Suíça.
Em fevereiro de 2007, Vibeke Stene deixa a banda por "questões pessoais".[1] Apesar de surgirem rumores de que ela estaria sendo cogitada como a nova vocalista do Nightwish após a saída de Tarja Turunen,[2][3] a própria cantora desmentiu.[4][5] A 19 de Outubro de 2007, a cantora italiana Mariangela "Mary" Demurtas(ex Reel ficiton, Alight) é anunciada como nova vocalista,[6] após audições.
Em maio de 2008, o vocalista Østen Bergøy publicou no blog do grupo no MySpace que o guitarrista Svein Terje não fazia mais parte do Tristania.
Site oficial: http: //www.tristania.com/
Myspacy: http: //www.myspace.com/tristania
Discografia
Tristania (1997, EP, Napalm Records) - DOWNLOAD
Widow's Weeds (1998, Napalm Records) - DOWNLOAD
Beyond the Veil (1999, Napalm Records) - DOWNLOAD
World of Glass (2001, Napalm Records) - DOWNLOAD
Live (2004) - DOWNLOAD
Ashes (2005) - DOWNLOAD
Illumination (2007, SPV) - DOWNLOAD
Compactos
"Midwintertears" (1997) - DOWNLOAD
"Angina" (1999) - DOWNLOAD
"Sanguine Sky" (2007) - DOWNLOAD
quinta-feira, 16 de abril de 2009
Inkubus Sukkubus - Discografia
A banda de gothic rock Inkubus Sukkubus formaram-se no Verão de 1989, quando Tony McKormack (guitarra), Candia Ridley (vocal) e Adam Henderson (baixo) conheceram-se no colégio onde estudavam desenho gráfico.
Partilhavam o gosto pelo paganismo, feitiçaria,e vampirismo, fadas assim como música de outras eras, e assim a banda que emergiu destes gostos tão particulares foi uma natural expressão dos mesmos .
Inicialmente a banda com Tony McKormack e Adam Henderson tinha o nome de Belas Knapp,o nome foi mudado para Incubus Succubus quando Candia Ridley assumiu os vocais.
Após um ano de existência a banda lançou o seu primeiro single, Beltaine que foi bem recebido pelas rádios. Mas os membros da banda afastaram-se e só restou Candia e Tony.O casal continou sob a forma de Children Of The Moon, um projeto de estúdio na mesma linha de Inkubus, e o trabalho foi muito bem aceite pela crescente comunidade Pagã em crescimento.
Em Dezembro de 1991, Bob o baterista original da banda juntou-se novamente a Candia e Tony e os Incubus Succubus renasceram. A banda tocou vários concertos em Gloucestershire, Bristol e Oxford, e lançou todos os temas de The Children of the Moon numa cassette chamada Beltaine.
Em 1992 a banda gravou o album Belladonna & Aconite que foi lançado em meados de Outubro. Por esta altura eram aclamados como a primeira banda rock/Pagã inglesa.
1993, trouxe ofertas de contratos com editoras independentes que resultaram no lançamento de Belladonna & Aconite em cd no mês de Outubro e o cd de Wytches em Abril de 1994.
Durante 1993 a banda esteve em tour duas vezes com Nosferatu, em 1994 com os The Damned, Zodiac Mindwarp, Clawfinger, Patricia Morrison e os The Marionettes.
Em 1995 tocaram com os The Mission, Genitorturers e Danzig em dois prestigiados festivais alemães.
Também surgiram em diversas compilações góticas.Também em 1995 assinam pela Resurrection Records e lançam Heartbeat of the Earth bem nos finais de Outubro . É também em 1995 que decidem mudar a grafia do nome da banda passando a Inkubus Sukkubus por razões numerológicas.
E com esta mudança, outras mudanças assumiram lugar. A banda passa a usar uma caixa no lugar de bateria, e sequências orquestrais de fundo, enriquecendo e diversificando o som dos Inkubus. Bob assume o baixo.
Em 1996 Adam volta á banda para assumir o lugar de baixista. Continuam as digressões pela Alemanha, Bélgica e aumentam os fans. Beltaine é reeditado em cd a pedido dos fans através da Resurrection Records.
A 23 de Novembro são convidados a actuar no 25º aniversário da Federação de Pagãos.
1997, traz mais compilações, incluindo o 3º e final Vampire Guild ,What Sweet Music... R.I.P. com o tema Vampyre Erotica; o cd acompanhou o novo livro de Mick Mercer The Hex Files com o tema Heart of Lilith; a compilação de 4 cds The Goth Box; e uma cover version do Spellbound no cd tributo aos Siouxsie And The Banshees.
A 24 de Agosto de 1997, seis semanas após o nascimento do filho de Tony e Candia, Leon a banda foi cabeça de cartaz numa convenção no Hipódromo em Londres relacionada com vampirismo e horror. A banda lança o seu 5º album,Vampyre Erotica,a 22 Setembro de 1997, explorando ainda mais a sombra e momentos obscuros, e é promovido numa série de concertos sendo cabeças de cartaz no famoso fim de semana em Whitby o Gothic festival, ligado ao Halloween.
1998 dão um concerto na Polónia num castelo medieval e lançam o album Away with the Faeries, Com o 8º album Supernature em 2001,repartem com Marilyn Manson o palco do festival M'era Luna Festival para mais de 24000 fans. A 31 de Outubro de 2003 lançam o 9º album The Beast with Two Backs e continuam as digressões,pela Bélgica, Portugal,Suécia,Noruega,Inglaterra, Alemanha onde passam pelo Wave Gotik Treffene e pelo Whitby Goth Festival com Wayne Hussey e os All About Eve.
Em 2005 lançam Witchqueen e mais digressões.
Em 2006 fazem dois videoclips para Church of Madness e Wytches, Tony McKormack faz também mais cinco videos para o seu projeto paralelo Vampire Division.
Em 2007 lançam o album Science and Nature.
2008 sai Viva la Muerte.
Página oficial: http://www.inkubussukkubus.com/
Discografia:
1993: Belladonna & Aconite - DOWNLOAD
1994: Wytches - DOWNLOAD
1995: Heartbeat of the Earth - DOWNLOAD
1996: Beltaine - DOWNLOAD
1997: Vampyre Erotica - DOWNLOAD
1998: Away with the Faeries - DOWNLOAD
1999: Wild - DOWNLOAD
2001: Supernature - DOWNLOAD
2003: The Beast with Two Backs - DOWNLOAD
2004: Wytches and Vampyres: The Best Of
2005: Witch Queen (EP) - DOWNLOAD
2007: Science & Nature - DOWNLOAD
2008: Vivia la Muerte - DOWNLOAD
segunda-feira, 13 de abril de 2009
Meu abismo
-Sento-me a beira deste
abismo,
profundo de escuridão o
enigmático é que eu mesmo
o cavei,
É esta escuridão que me
acoita do mundo real,
a maior parte do meu tempo
tento enchê-lo com
lágrimas,
elas me puxa para la,
mortificam-me
á pular de encontro com ás,
jáz súicidas.
Emy Wolff
* este profundo poema foi-me enviado carinhosamente pelo autor!!!!
A propósito, sugiro uma visita ao seu blog:
http://eternuslacrimas.blogspot.com
sua pinturas são realemtne encantadoras!!!!!
Dreams of Sanity - Discografia
Esta postagem é uma postagem especial, dedicada a Anderson... uma pessoa fantástica, que tem gostos incrivelmente parecidos com os meus!!!
Dreams of Sanity foi formado em 1997 na cidade de Innsbruck, na Áustria, apenas por um trio (baterista, guitarrista e baixista). A principal idéia de fazer um som diferente da cena do mundo underground, que era somente voltado para o black metal.
A princípio teve o nome de “Dreams of a Non-Sick Mind” lançando algumas músicas que seguiam o Heavy Metal ou Melodic Doom, mas não conseguiram o apoio de nenhuma gravadora.
O som surgiu a partir do Rock POP dos anos oitenta e do heavy metal como Iron Maiden, Helloween, King Diamond e Queensryche.
As músicas foram se tornaram mais envolventes e logo começaram a expandir a banda, com a inclusão de um segundo guitarrista e um tecladista, mas faltava um vocalista.Inicialmente, Christian fazia o backing vocal.
A princípio teve o nome de “Dreams of a Non-Sick Mind” lançando algumas músicas que seguiam o Heavy Metal ou Melodic Doom, mas não conseguiram o apoio de nenhuma gravadora.
O som surgiu a partir do Rock POP dos anos oitenta e do heavy metal como Iron Maiden, Helloween, King Diamond e Queensryche.
As músicas foram se tornaram mais envolventes e logo começaram a expandir a banda, com a inclusão de um segundo guitarrista e um tecladista, mas faltava um vocalista.Inicialmente, Christian fazia o backing vocal.
As coisas se complicaram quando resolveram passar para o próximo passo: um segundo vocalista. Em 1994 gravaram sua primeira demo tape que não obteve muita atenção do público.
Em 1996 colocaram duas músicas na demo “Lacrimosa Prize” e, com isso, conseguiram um acordo com a ‘Hall of Sermon’.
No final do ano (1996) participaram da turnê Dark Winter Nights junto com Lacrimosa, The Gathering, Sentenced e D-Age, e em Janeiro de 1997 gravaram o primeiro álbum intitulado “Komödia”. Desde então, tiveram problemas com a formação da banda.
Romed e Matina deixaram a banda devido a problemas com os demais integrantes. Logo depois, Stefan também deixou a banda. O segundo álbum "Masquerade" teve boa recepção da crítica e dos fãs, trazendo um belo dueto de Sandra Schleret com Tilo Wolf (Lacrimosa) em "The phanton of the opera".
Em 2002 sai "The Game" marcando o fim de uma banda muito criativa, porém pouco produtiva. Atualmente Sandra está no vocal da banda Elis.
Em 1996 colocaram duas músicas na demo “Lacrimosa Prize” e, com isso, conseguiram um acordo com a ‘Hall of Sermon’.
No final do ano (1996) participaram da turnê Dark Winter Nights junto com Lacrimosa, The Gathering, Sentenced e D-Age, e em Janeiro de 1997 gravaram o primeiro álbum intitulado “Komödia”. Desde então, tiveram problemas com a formação da banda.
Romed e Matina deixaram a banda devido a problemas com os demais integrantes. Logo depois, Stefan também deixou a banda. O segundo álbum "Masquerade" teve boa recepção da crítica e dos fãs, trazendo um belo dueto de Sandra Schleret com Tilo Wolf (Lacrimosa) em "The phanton of the opera".
Em 2002 sai "The Game" marcando o fim de uma banda muito criativa, porém pouco produtiva. Atualmente Sandra está no vocal da banda Elis.
É interessante perceber que durante seu curto periodo na ativa Dream of Sanity escolheu temas especificos para cada um de seus albuns. A banda aborda em Komödia a história do livro "A divina comédia" de Dant Alighieri, em Masquerade a peça "O fantasma da ópera" e The Game é um álbum conceitual que fala sobre o "jogo da vida".
Agradecimentos ao blog Elegia em Canto.
Para quem quer saber mais aqui está o site da gravadora com informações oficias:
DISCOGRAFIA
1997 - Komödia - DOWNLOAD
1999 - Masquerade - DOWNLOAD
2002 - The Game - DOWNOLOAD
1999 - Live in Mexico - DOWNLOAD
sábado, 4 de abril de 2009
TIAMAT - DISCOGRAFIA
Tiamat é uma banda de heavy metal da Suécia, pioneira do doom metal europeu. Começou como uma banda de death metal em Estocolmo, e foi gradualmente se tranformando para se tornar um dos pioneiros do doom metal.
As raízes do Tiamat estão no Treblinka, uma banda sueca formada em 1987. (O nome Treblinka vem de uma cidade da Polônia onde os nazis montaram o primeiro campo de concentração para matar judeus nas câmaras de gás). Depois de algumas demos a banda estava para lançar seu primeiro álbum, Sumerian Cry, quando tiveram de mudar às pressas o nome da banda para Tiamat.
Sumerian Cry, lançado por um pequeno selo inglês (C.M.F.T.), lembra bastante a sonoridade dos seus contemporâneos de Estocolmo: Um Death metal de velocidade variada, inspirado tanto no Slayer como no Autopsy; Algumas passagens lentas, reminiscentes do Black Sabbath; E um timbre "serra-elétrica" de guitarra, que era uma marca registrada do Sunlight Studos.
As raízes do Tiamat estão no Treblinka, uma banda sueca formada em 1987. (O nome Treblinka vem de uma cidade da Polônia onde os nazis montaram o primeiro campo de concentração para matar judeus nas câmaras de gás). Depois de algumas demos a banda estava para lançar seu primeiro álbum, Sumerian Cry, quando tiveram de mudar às pressas o nome da banda para Tiamat.
Sumerian Cry, lançado por um pequeno selo inglês (C.M.F.T.), lembra bastante a sonoridade dos seus contemporâneos de Estocolmo: Um Death metal de velocidade variada, inspirado tanto no Slayer como no Autopsy; Algumas passagens lentas, reminiscentes do Black Sabbath; E um timbre "serra-elétrica" de guitarra, que era uma marca registrada do Sunlight Studos.
Com uma ajudinha dos amigos do Unleashed, o grupo se muda para a Century Media e lança The Astral Sleep. Logo de cara vemos que as mudanças sonoros do segundo álbum são radicais. O som está agora muito mais puxado para o Metallica e o Celtic Frost. Também não vemos os blast beats e as temáticas satânicas de outrora. Temos agora também a presença constante de violões e teclados, dando um clima mais intimista e "sofisticado" ao que era antes pura bile e agressão.
Clouds segue o mesmo caminho, com uma produção melhor e músicas mais maduras. Um ano depois lançam The Sleeping Beauty, um EP gravado ao vivo em Tel-Aviv (Israel).
O pico precoce de sua carreira foi Wildhoney, e por um momento foram a prioridade da Century Media (privilégio que hoje pertence ao Lacuna Coil). Nessa época a banda saiu em turnê pela Europa com o Type O Negative, o grande nome do Metal gótico americano. Em 1995 foi a vez deles abrirem a turnê do Black Sabbath e Motörhead nos Estados Unidos.
Depois do mal-recebido Deeper Kind of Slumber - que estava para R.E.M. e Tricky do que Heavy metal - a banda "estacionou" num Gothic metal padrão, com ocasionais vislumbres musicais (a música "Brighter than the Sun", p. ex).
Página oficial: http://churchoftiamat.com/
DISCOGRAFIA:
Sumerian Cry (1990) - DOWNLOAD
A Winter Shadow (compacto de 7 polegadas) (1991) - DOWNLOAD
The Astral Sleep (1991) - DOWNLOAD
Clouds (1992) - DOWNLOAD
The Sleeping Beauty (EP) (LIVE IN ISRAEL) (1993) - DOWNLOAD
Wildhoney (1994) - DOWNLOAD
Gaia (EP) (1995) - DOWNLOAD
The Musical History (Coletânea, Edição Limitada) (1995)
Cold Seed (CD-Single) (1997) - DOWNLOAD
A Deeper Kind of Slumber (1997) - DOWNLOAD
Brighter than the Sun (CD-Single) (1999) - DOWNLOAD
Skeleton Skeletron (1999) - DOWNLOAD
For Her Pleasure (CD-Single) (1999) - DOWNLOAD
Judas Christ (2002) - DOWNLOAD
Prey (2003) - DOWNLOAD
Amanethes (2008) - DOWNLOAD
EMILIE AUTUMN - DISCOGRAFIA
Atendendo a pedidos (de Danila, uma amiga muito especial) aqui está a biografia e a discografia de Emilie Autumn:
Emilie Autumn é uma cantora-escritora e violinista, residindo atualmente em Chicago. É conhecida por seu estilo de performance teatral e maestria na mixagem de música clássica e música eletrônica.
Emilie nasceu em 22 de Setembro de 1979 em Malibu, Califórnia. Sua família não era tradicionalmente de músicos, contudo sempre tiveram um grande respeito por todos os generos musicais, garantindo então que esta tivesse uma grande importância para Emilie desde criança. Aos quatro anos ela começou seu treino no violino. Seis anos mais tarde, se inscreveu na Escola de Performances Artísticas Colbourn, onde ela começou a experimentação com improvisos, inspirada pelo renomado violinista Nigel Kennedy. Em 2003 ela afirmaria que "comia, dormia e respirava suas gravações, muito pela grande e usualmente notada decepção dos (seus) professores". Devido a segracação e bullying por seus companheiros escolares, Emilie logo abandonou a maneira convencional de estudo, preferindo continuar suas aulas de música em casa, enquanto lia "tudo que estiver em baixo do Sol, desde história musical à literatura feminista à Shakespeare. Aos quinze anos, Emilie conseguiu uma vaga na prestigiada Escola Universitária de Música de Indiana, em Bloomington, Indiana, mas abandonou após dois anos devido conflitos das autoridades universitárias contra seu gosto por música e vestimentas pouco ortodóxos.
Emilie tem sua própria gravadora idependente Trisol Music Group; por onde lançou seus quatro albuns. Ao todo Emilie tem em torno de 58 músicas gravadas e lançadas em seus disco, desde composições a regravações. Algumas das mísicas mais famosas de Emilie são: Gothic Lolita; I Know Where You Sleep; Opheliac; Swallow e seus remixes.
O site oficial de Emilie é o: www.emilieautumn.com
Emilie nasceu em 22 de Setembro de 1979 em Malibu, Califórnia. Sua família não era tradicionalmente de músicos, contudo sempre tiveram um grande respeito por todos os generos musicais, garantindo então que esta tivesse uma grande importância para Emilie desde criança. Aos quatro anos ela começou seu treino no violino. Seis anos mais tarde, se inscreveu na Escola de Performances Artísticas Colbourn, onde ela começou a experimentação com improvisos, inspirada pelo renomado violinista Nigel Kennedy. Em 2003 ela afirmaria que "comia, dormia e respirava suas gravações, muito pela grande e usualmente notada decepção dos (seus) professores". Devido a segracação e bullying por seus companheiros escolares, Emilie logo abandonou a maneira convencional de estudo, preferindo continuar suas aulas de música em casa, enquanto lia "tudo que estiver em baixo do Sol, desde história musical à literatura feminista à Shakespeare. Aos quinze anos, Emilie conseguiu uma vaga na prestigiada Escola Universitária de Música de Indiana, em Bloomington, Indiana, mas abandonou após dois anos devido conflitos das autoridades universitárias contra seu gosto por música e vestimentas pouco ortodóxos.
Emilie tem sua própria gravadora idependente Trisol Music Group; por onde lançou seus quatro albuns. Ao todo Emilie tem em torno de 58 músicas gravadas e lançadas em seus disco, desde composições a regravações. Algumas das mísicas mais famosas de Emilie são: Gothic Lolita; I Know Where You Sleep; Opheliac; Swallow e seus remixes.
O site oficial de Emilie é o: www.emilieautumn.com
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