segunda-feira, 11 de fevereiro de 2013

Alice Exilada - Conto



“A senhora me desculpe, mas no momento não tenho muita certeza. Quer dizer, eu sei quem eu era quando acordei hoje de manhã, mas já mudei uma porção de vezes desde que isso aconteceu.”


-Alice no País das Maravilhas, Lewis Carroll.



Alice. Ei, Alice, quem é você agora? Uma borboleta feia, talvez? Amor em decomposição? Alice está entediada. O pior aconteceu, ela não pôde evitar. Passa a noite só, no quartinho, a agulha amiga cravada no braço frágil. Alice sabe voar. Encolhe-se de prazer, acaricia o próprio rosto. Como é bonito, tudo, tudo isto, e ela também. É uma princesa novamente. Guitarras ceifam pesadas o ar, metal. Dá vontade de se agitar. Quem sabe incendiar algo, hum. Não existe orgasmo maior que a liberdade, hum.

De orgasmos ela entende. Teve muitos amantes. Adora os homens, todos, bonitos, feios, delicados, brutos, extrovertidos, tímidos. Cada um possuí um gosto especial, bombons sortidos numa caixa. Deleita-se com uma mão leve, seu toque gentil faz com que imagine a si própria menina preciosa. Excita-se com a mão pesada, é uma tortura que merece, paga por crime desconhecido, mas que certamente cometeu. E ela é tão ruim, imoral – pensa, que cometeria de novo e mais uma vez, só para ser a vítima. O martírio é afrodisíaco, põe o corpo em rebelião, causa suspiros profundos, deixa a alma cega de prazer.

É verdade que não gosta só de homens. Não, isso seria um limite, seria uma falta de imaginação. Alice, é bom que saiba leitor, tinha toda imaginação do mundo. Divertia-se com as meninas também. Seios contra seios, hum, que coisa.

Mas que terra era aquela? Onde estava? A menina não sabia. Cada objeto disputava para ser o mais estranho. Até mesmo uma pantufa. Não, principalmente pantufas. Também chapéus, que dão má sorte, se você usa um chapéu, pode perder a cabeça. Deus me livre! Mas, onde, onde estava afinal? Que mundo era aquele quarto? O lugar continua o mesmo, as respostas vão mudando. Recortes na parede, desenhos, palavras. Alice é uma artista sim, acredite se quiser, mas demos um exemplo, pois não devemos acreditar em tudo que os contos dizem. A menina certa vez pintou uma cena de parto. A mulher contraindo o útero com vigor, uma expressão aterrorizada no rosto. Eram as dores lancinantes do parto? Não. Ela está expelindo aliens gosmentos pela vagina e acima do desenho está a legenda: “Sra. Roswell e a alegria de ser mãe”.

Hoje Alice estava sem ideias para desenhar. O mundo ainda girava dentro dela. Hora de viajar. No deserto.

A poeira sobe do chão, machuca a vista.

- Não há ninguém aqui, acho, talvez – pensa.

Ela anda, sente um gosto estranho, porém familiar, na boca. Gim. Gosto de sonhos desfeitos. Merda, tá acabando o Gim. Ela bebe mais um gole, ri.

- Esse deserto tá muito chato hoje. Já sei, é melhor eu inventar um deserto melhor.

- Ei, Alice .

- Quem me chamou?

- Aqui, aqui jovem.

Um cacto sinistro chamava a garota. Dois buracos estavam no lugar de seus olhos, tinha uma língua de quase meio metro, balançando saída de uma bocarra vermelha e torta. Uma coroa de espinhos equilibrava-se na cabeça.

- Sou eu, Jesus, filho de Deus. Ninguém vem até aqui. Faz tanto tempo. Socorro.

Alice levou as mãos até a boca, seus olhos marejados de lágrimas.

- Jesus, não, meu Deus!

- Deus? Onde está? Onde, onde?

- Não, eu só disse meu Deus, ele não está aqui. Você sabe onde ele mora?

- Não. Mas ele costumava falar comigo. Eu suplico, estou sozinho há dois mil anos, ajude-me .

- Não posso, sou só uma menina perdida no deserto. Não sou capaz. Adeus.

O cacto chorou, as lágrimas tocaram o solo estéril e morreram. Cada lágrima já nasce morta no deserto. Alice sentiu. Corroeu com toda a dor do salvador, mas não conseguiu chorar, seus olhos eram nada mais que fontes secas. Ela partiu.

Um ruído. Algo corre por entre as paredes de rocha, circula, se difunde tal sangue no corpo. É veloz. Magma. Alice está no centro da crosta terrestre.

- Olá? Tem alguém aí? - Apenas o silêncio vermelho e rochoso. Pula num buraco no teto.

- Este lugar não tem nenhuma graça.

Volta para o quarto. Que dizem as estrelas no teto? A luz demora a chegar, demora tanto e por isso, por isso... Todas as estrelas dizem adeus.

- Adeus estrelas, gostava muito de vocês – responde Alice.

Começa a se recordar de coisas. Vê uma boina no chão. Um desfile militar perpassa seus olhos. As fardas assentadas, orgulhosas de si, as posturas sólidas, a marcha precisa. Seu pai é general. O som das botas pesadas, constantes, marchando impassíveis para o futuro. Cornetas festivas ressoam. Os olhos das esposas marcados de orgulho, que grandes maridos tinham! Homens de concreto. Uma libélula passou rindo dos homens, mas só Alice viu. Para onde marcharão as almas dos soldados mortos? A libélula deve saber.

Alice cria asas. Voa com a libélula, ambas pequeninas. Se todos conhecessem essa liberdade, haveria guerra? Não seria melhor cortar os ares, encher a alma de brisa, tornar a vida mais fácil? Ela tem pena. Daqui de cima vê-se tudo. As cidades e seus homens, quem é dono de quem nisso? Ela vai descendo para olhar melhor. Crianças brincam no verão. Bolas, risadas. Alice e a libélula adentram por uma janela. Um medo inexplicável toma o rosto de Alice. Que lugar é aquele? Tem uma menina na cama. Consegue sentir a tristeza de seus ossos frágeis, a fraqueza em seu coração de brinquedo. Levanta-se. Usa um avental branco. As paredes são brancas. Uma lavagem branca escorre seu cérebro. Quem é essa menina doente? Onde estão seus pais? Será algum dia feliz? Agora ela começa a se lembrar. Está louca, é isso. Olha-se no espelho, e pela primeira vez na vida está certa de algo. O pior aconteceu, ela não pôde evitar. Alice cresceu.



By  Leonardo V. Toledo

NEW MODEL ARMY - discografia



New Model Army é uma banda de rock Inglês post-punk/alternative que formou em Bradford, West Yorkshire, em 1980, pelo seu vocalista e principal compositor Justin Sullivan, mais tarde incluindo tmabém Robert Charles Heaton.

Vale a pena conferir.

Para quem não conhece e quer ouvir antes de baixar, este é um clássico da banda:


 

 ÁLBUNS DE ESTÚDIO


1984  - Vengeance   DOWNLOAD

1985  - No Rest for the Wicked    DOWNLOAD

1986  - The Ghost of Cain    DOWNLOAD

1989  - Thunder and Consolation   DOWNLOAD

1990  - Impurity    DOWNLOAD

1993  - The Love of Hopeless Causes    DOWNLOAD

1998  - Strange Brotherhood

2000  - Eight    DOWNLOAD

2005  - Carnival     DOWNLOAD

2007  - High   DOWNLOAD

2009  - Today Is a Good Day     DOWNLOAD

domingo, 3 de fevereiro de 2013

ED WOOD - o filme


Segue abaixo o filme completo sobre a vida daquele que foi considerado o PIOR cineasta de todos os tempos!!!!   Um ícone do cinema trash!!!    Vale a pena confirir!!!!  

BIOGRAFIA breve de ED WOOD:


Edward Davis Wood, Jr. (10 de outubro de 1924 — 10 de dezembro de 1978) foi um produtor e diretor estadunidense de filmes de terror, ficção científica e erótico. Seus trabalhos se destacaram pela inventividade frente aos limitados recursos técnicos e orçamentários dos quais dispunha. Com efeitos especiais considerados um tanto quanto duvidosos no que diz respeito à qualidade, tinha cenas muitas vezes apresentadas de forma descontínua, com reaproveitamento constante de material não utilizado em outras produções. O que de certa forma evidencia que para este diretor a principal linguagem era a imagética e não a linearidade do assunto em questão, o que acabava por gerar, segundo muitos especialistas do gênero, planos peliculares sem um sequenciamento cronológico padrão e tramas que seguiam este mesmo molde. Wood foi responsável pelos últimos filmes de Bela Lugosi, o célebre intérprete do Conde Drácula, de quem o diretor era grande admirador.

Ed Wood foi considerado por muitos críticos o "pior cineasta" de todos os tempos e do planeta inteiro. Apesar do descrédito por parte dos críticos de cinema, seus filmes acabam por manter um certo ar humorístico, contando hoje em dia com uma legião de fãs.

O filme de maior sucesso de Ed Wood foi filmado em 1956 sob o título original de Plan 9 From Outer Space (Plano 9 do Espaço Sideral). Muitos adoradores do cinema trash o celebram como um clássico cult. Na época de seu lançamento, no ano de 1959, Plano 9 do Espaço Sideral foi considerado o pior filme de todos os tempos.

Ed Wood costumava trabalhar com os atores caricatos como Tor Johnson (ex-lutador de luta livre sueco, cuja face se tornou uma máscara popular nas festas de Halloween) e o místico Criswell. Wood tinha obsessão por Maila Nurmi, atriz finlandesa que usava o nome de Vampira em um programa de TV que apresentava. Wood escreveu vários papéis para ela, mas Maila só aceitou filmar "Plan 9 From Outer Space". E mesmo assim, sem falas, conforme se viu no filme de Tim Burton de 1994 sobre o diretor.

sábado, 19 de janeiro de 2013

Coração de Cinza





Voa, para tão longe, voa


Parte, que o fogo já te queimou

Leva toda a dor que causou

E por mais triste fim que doa
Voa, para tão longe, voa




Já não há mais o que dizer

O vento varreu tudo o que ia viver

Já não há mais pelo que lutar
Já não há mais o que falar
Já se foi o ador, o amor
E ficou apenas a dor, o rancor




A fria neve esfola a flor em botão

E todas as alegrias no vento partirão

E todas as boas lembranças, nos seus frios braços, cairão
E vem o nosso desespero, desprezo, mágoa...
Tempo em vão...




E para tão longe de mim, voou

As plumas brancas, o anjo deixou

E nesta brasa, tão desmanchado, tão calado
Voa para longe, nestas frias brisas
Meu coração de cinzas...

By Isa Mião 
(http://www.facebook.com/isabela.miao)

LACRIMOSA "REVOLUTION" (2012)



Em setembro de 2012 Tilo Wolff lançou o nome álbum de sua banda LACRIMOSA.
Para quem acompanha a banda, este trabalho não deixa nada a desejar, muito pelo contrário!  É, sem dúvida um dos seus melhores trabalhos.
Sonoramente, está um espetáculo!

A faixa tema do álbum pode ser conferida no clipe oficial abaixo.

Divirtam-se!

Beijos vermelhos da PapoulaNegra!


LACRIMOSA  "REVOLUTION"   -   DOWNLOAD  ou  DOWNLOAD 2    OU    DOWNLOAD 3

Tracklist:
01 – Irgendein Arsch Ist Immer Unterwegs
02 – If The World Stood Still A Day
03 – Verloren
04 – This Is The Night
05 – Interlude – Feuerzeug (Part 1) – Instrumental
06 – Feuerzeug (Part 2)
07 – Refugium
08 – Weil Du Hilfe Brauchst
09 – Rote Sinfonie
10 – Revolution


sexta-feira, 25 de maio de 2012

Amor traído




Coração quebrado

Almas divididas

Abril despedaçado

Tubarões no ar

Borboletas na água

Membrana plasmática

Parede celular de vidro

Lágrimas nos olhos

Coração partido

Ontem - amores

Hoje - inimigos


By Cesar Lange

Nachtblut: Discografia





Banda Alemã de Dark Metal, classificada também como Black Metal por alguns. Foi formada em 2005. Seu nome significa "noite de sangue" e já sinaliza para os temas de suas letras que mesclam temas mórbidos com mitologia.

Esta é uma postagem dedicada a Wayne G., que me apresentou esse som fodástico!!!

Infelizmente, ainda não consegui postar o álbum 2012. Mas, fico no aguardo de colaborações!

Espero que curtam!



Discografia:


2007 - Das Erste Abendmahl   DOWNLOAD

2009 - Antik   DOWNLOAD

2011 - Antik (re-recorded)

2012 - Dogma  DOWNLOAD  (Agredecimentos a Nightmare!!!)

quinta-feira, 10 de maio de 2012

CADAVERIA - Discografia atualizada


Esta é uma postagem especial, para um querido amigo que é fã desta banda!!!
Beijos no coração, Cloud!!!!


Cadaveria nasceu em 2001 depois do baterista Flegias e da vocalista Cadaveria terem deixado a banda Opera IX. Depois de alguns meses á procura de mais membros, a formação da banda estava completa com a entrada do baixista Killer Bob, do guitarrista Frank Booth e do tecladista Baron Harkonnen.

Em 2002 é apresentado ao público o primeiro álbum, intitulado The Shadows' Madame.

Logo no ano seguinte, começaram os preparativos para a gravação do novo álbum. Baron Harkonnen deixa a banda para de dedicar ao projecto DyNAbyte. Em 2004 Far Away From Conformity é lançado.

Depois de algumas tours de promoção deste álbum a banda volta ao estúdio para gravar mais um álbum. O resultado é apresentado em Maio de 2007, com o nome de In Your Blood.




By Wikipédia

Discografia
2002 - The Shadows' Madame     DOWNLOAD
2004 – Far Away From Conformity   DOWNLOAD
2007 - In Your Blood   DOWNLOAD

2012 - Horror MetaL DOWNLOAD 

quarta-feira, 9 de maio de 2012

I – Between Two Worlds


" I " é um grupo formado por músicos de Black Metal da Noruega em 2006.
Encabeçado pelos membros do Immortal, enquanto esse estava em hiato, o som do I é bem diferente do que os seus integrantes costumam fazer em suas respectivas bandas. Mesclando o Black Metal mais trabalhado do Immortal com um Heavy Metal clássico, o álbum consegue surpreender em sua sonoridade. Para os leigos, seria um Black Metal mais palatável. As letras, escritas por Demonaz do Immortal são bem elaboradas e temos a presença até de alguns refrãos marcantes. O fato é que são músicos do mais alto gabarito tocando um Heavy Metal de primeira, sem frescura e com algumas passagens de altíssima qualidade. Recomendado principalmente pra quem acha que Black Metal é só barulho.
Existem formações de bandas que são sonhadas e desejadas por inúmeros fãs do Metal. 
Justamente por conta disso que alguns projetos e bandas são criados e, alguns, 
conseguem ser mais do que perfeitos. E é justamente com uma formação de peso que o "I" 
lançou, "Between Two Worlds", um disco maravilhoso e que conta com o seguinte line-up: 
Abbath (Immortal), Ice Dale (Enslaved), TC King (Gorgoroth) e Armagedda (Immortal). 
Vale citar que as letras foram escritas pelo ex-"Immortal" Demonaz (ele não toca no disco).
Os músicos são naturalmente excelentes e as músicas melhores ainda. 
Os riffs e solos de guitarra são memoráveis, épicos e deveriam servir de exemplo 
para muitas bandas atuais. As 11 músicas são construídas em torno 
de um único riff que desaparece e retorna, funcionando como algo hipnótico e 
que dá uma característica única e até emotiva para este álbum. 
Ouça, "Warriors", melhor música do álbum e comprove!
Falando em som, "Between Two Worlds" é um disco que traz claras 
influências de bandas como "Venom", "Motorhead", "Bathory", "Immortal" e 
que em certos momentos parece transitar entre o Black Metal, 
Trash Metal e até mesmo o Hard/Rock n' Roll mais tradicional, 
bastante no visível solo de "Days of North Winds", por exemplo. 
Além disso, este álbum com certeza irá resgatar, na maioria, um sentimento oitentista, 
devido a ausência de teclados, atmosferas soturnas ou um trabalho repleto de 
velocidade por parte da bateria, como tem acontecido ultimamente nas bandas 
contemporâneas de Black Metal. Enfim, um discaço que irá agradar aos que 
apreciam os primórdios do Black Metal, quando este era executado em sua forma mais pura. 
Destaques? "Warriors", "Between Two Worlds" e "Far Beyond the Quiet".


(2006) I – Between Two Worlds DOWNLOAD ou DOWNLOAD

01. The Storm I Ride - 03:27
02. Warriors - 05:53
03. Between Two Worlds - 05:52
04. Battalions - 04:46
05. Mountains - 06:06
06. Days Of North Winds - 04:04
07. Far Beyond The Quiet - 07:13
08. Cursed We Are - 05:14
09. Bridges Of Fire - 07:36
10. Outro (instrumental) - 01:31
11. Shadowed Realm - 05:44

By: Contribuição Especial

BLUTENGEL: Biografia e Discografia ATUALIZADA!




Blutengel (em alemão: Anjo de Sangue) é um grupo alemão com gênero voltado ao Futurepop e de estilo gótico. A banda é formada por seu fundador, Chris Pohl (também integrante e criador do Terminal Choice, Tumor, Pain of Progress e Seelenkrank), todos seus projetos musicais. As letras são escritas em duas línguas, inglês e alemão, juntando vocais masculino e feminino.

Após enfrentar problemas legais no Seelenkrank, o conjunto voltou com novos integrantes e um nome redefinido: Blutengel. No começo as letras eram escritas em alemão, passadas mais tarde ao inglês. Usando os conhecimentos de D.J. do próprio Chris, mesclaram vozes femininas masculinas a um som eletrônico. As letras tratam de amor, tragédia, esperança e de todos os desejos do ser humano.

No começo as vocalistas eram Kati Roloff e Nina Bendigkeit. Kati e Nina em dueto no Blutengel no álbum Child of Glass em 1999. Mesmo tendo o álbum como grande sucesso, demoraram dois anos para conseguir gravar outro disco, o Seelenschmerz.

No ano de 2000, Nina saiu da banda e Gini Martin foi encontrada para substitui-la, completando o dueto. "Children of the Night", "Der Spiegel", "Soul of Ice"' entre outras do CD "Seelenschmerz" obtiveram grande êxito, chegando ao mais alto Top da Alemanha.

No final de 2001,Kati e Gini saíram do grupo a fim de começar um projeto próprio, Tristesse de la Lune. Kati foi substituída por Constance Rudert e Gini por Eva Pölzing.

Renovado, o Blutengel lançou o Angel Dust, ficando na 58ª posição do Top 100, graças às músicas "Angel Of The Night" e "Vampire Romance" que aumentaram sua fama.

O ano de 2004 foi marcado pelo lançamento do álbum Demon Kiss, seguido pelo DVD Live Lines vendido em 2005, porém notícias ruins aguardavam o grupo. No mês de outubro do mesmo ano Eva Pölzing saiu para cuidar de seus projetos pessoais.

Assim foi como Ulrike Goldmann (ex-Say-Y) que substituiu Eva gravando os singles The Oxidising Angel e My Saviour.

Em Setembro de 2007 lançaram mais um álbum, o Labyrinth.

By Wikipedia

Discografia

Álbuns
1999: Child of Glass DOWNLOAD
2001: Seelenschmerz DOWNLOAD
2002: Angel Dust DOWNLOAD
2004: Demon Kiss DOWNLOAD
2004: Fire and Ice (Demon Kiss Bonus)   DOWNLOAD
2005: Live Lines (ao vivo)
2005: The Oxidising Angel EP DOWNLOAD
2006: My Saviour EP DOWNLOAD
2007: Labyrinth DOWNLOAD
2008: Dancing In The Light DOWNLOAD

2009: Schwarzes Eis   DOWNLOAD      CD1     CD2      CD3
2009: Soultaker  DOWNLOAD 

2011: Sing Of The Zodiac  DOWNLOAD
2011: Taänenherz  DOWNLOAD 
2011: Nachtbringer  DOWNLOAD

DVD's
2005: Live Lines
2008: Moments of Our Lives

Singles
2001: Bloody Pleasures DOWNLOAD
2001: Black Roses DOWNLOAD
2002: Vampire Romance DOWNLOAD
2003: Forever DOWNLOAD
2004: Mein Babylon (Stendal Blast & Blutengel)  DOWNLOAD
2004: No Eternity DOWNLOAD
2007: Lucifer (Blaze) DOWNLOAD
2007: Lucifer (Purgatory)  DOWNLOAD   
2008: Winter Of My Life   DOWNLOAD
2008: Dancing In The Light  DOWNLOAD
2010: Promised Land    DOWNLOAD
2011: Reiche Mir Die Hand  DOWNLOAD
2011: Über Den Horizont   DOWNLOAD
By Ignes Elevanium

quinta-feira, 19 de abril de 2012

Sonic Youth - Biografia e Discografia


Sonic Youth foi uma banda de rock alternativo norte-americana, formada no ano de 1981, em Nova Iorque. Sua formação atual é Thurston Moore (vocais e guitarra), Lee Ranaldo (vocais e guitarra), Kim Gordon (baixo, guitarra e vocais), Mark Ibold (baixo) e Steve Shelley (bateria). O grupo possui um estilo musical que mistura rock alternativo, elementos de noise, post-punk e composições avant garde. Ícone da música e da cultura alternativa norte-americana, seu estilo é considerado bastante peculiar e criativo, fundamentado em experimentações melódicas, com influências do punk rock e do hardcore.

No inicio de sua carreira, o Sonic Youth foi associado com a cena New Wave de Nova Iorque. Sendo integrada à primeira onda de bandas norte-americanas de noise rock, o Sonic teve sua própria interpretação da filosofia punk, mais focada no estilo "faça você mesmo" do que no som em si. Eles conquistaram um sucesso moderado no mainstream, e são considerados um dos grupos pioneiros do rock alternativo.

O Sonic Youth foi inspirado nas sinfonias de guitarra de Glenn Branca (com o qual boa parte da banda já tocou), no proto-punk de The Stooges, The Velvet Underground e MC5, na poesia punk de Patti Smith, o Krautrock de Can, o psicodélico garage rock do 13th Floor Elevators, assim como compositores avant-garde, como John Cage. Muitas vezes a banda é aclamada por redefinir o que uma guitarra pode fazer, ao utilizar uma variedade de afinações alternativas e modificar o instrumento, com objetos inusitados, como baquetas e chaves de fenda como forma de alterar seu timbre.
A história do Sonic Youth começa quando o guitarrista Thurston Moore se muda para Nova Iorque em 1977. Interessado pelo punk, Thursron entrou no Coachmen, um quarteto guitarrístico, assim que chegou à cidade. Lee Ranaldo, um estudante de arte na Binghamton University, se tornou fã do Coachmen, e logo se tornaram amigos. Lee foi um membro do Glenn Branca's Electric Guitar Ensemble, que fizeram um tour pelos Estados Unidos e a Europa. Depois de sair do Coachmen, Thurston começou a tocar com Stanton Miranda, cuja banda, CKM, tinha em sua composição uma artista local chamada Kim Gordon.

Thurston e Kim formaram uma banda, que apareceu sob os nomes de "Male Bonding" e "Red Milk" antes de se tornar "Arcadians" em 1980. A banda fez seu primeiro show no Noise Festival em Junho de 1981 no New York's White Columns Gallery. O grupo de Branca que tocou no mesmo festival impressionou Thurston, que os descreveu como: "A mais feroz banda de guitarras que eu já vi". Depois disso Thurston perguntou se Ranaldo gostaria de se juntar aos "Arcadians". Lee aceitou; a banda tocou três músicas em outro festival na semana seguinte, mas sem um baterista. Cada membro então se revezou antes deles encontrarem o primeiro baterista: Richard Edson.

Thurston então renomeou a banda para "Sonic Youth". Ele veio da combinação do nome do meio de Fred "Sonic" Smith do MC5 com um grupo de reggae, que possuiam "Youth" em seus nomes. Kim depois falou que "Assim que Thurston chegou com o nome Sonic Youth, um certo clima de que era mais do que nós esperávamos fazer veio a tona."

Discografia

Álbuns de estúdio

Confusion Is Sex (1983)  DOWNLOAD
Bad Moon Rising (1985)  DOWNLOAD
EVOL (1986)   DOWNLOAD
Sister (1987)   DOWNLOAD
Daydream Nation (1988)  DOWNLOAD
Goo (1990)   DOWNLOAD
Dirty (1992)   DOWNLOAD
Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994)  DOWNLOAD
Washing Machine (1995)   DOWNLOAD
A Thousand Leaves (1998)   DOWNLOAD
NYC Ghosts & Flowers (2000)   DOWNLOAD
Murray Street (2002)
Sonic Nurse (2004)
Rather Ripped (2006)
The Eternal (2009)   DOWNLOAD

quinta-feira, 29 de março de 2012

Teus Mórbidos Acordes

Entonas teu pranto e no meu Réquiem chora

Choras a amarga melodia

Na lamentosa noite que se faz o meu dia

Na ofegante vida, chegaste a hora.



Tuas notas de sofrimentos

Jázem-me ao esquife fúnebre

Onde esvaneço aos lamentos

E me pairo à vida lúgubre.



Teus mórbidos acordes que choram

Em minha pálida face, ambos sombrios namoram

E meus resequidos lábios

Beijam o frio suspiro, que foje aos ressábios.



A sinfonia em prantos...

Violinos que choram, há tantos...

Mas teus mórbidos acordes...

Choram somente...

À morte.


GOSTOU? Então  visite:   ALONE By Daniel Martins

The Smashing Pumpkins - Biografia e Discografia


The Smashing Pumpkins é uma banda de rock alternativo norte-americana formada em Chicago no ano de 1987. A banda passou por diversas mudanças de integrantes ao longo do tempo, mas durante a maior parte de sua carreira, assim como na maioria dos créditos em seus álbums, foram compostos por Billy Corgan (vocais, guitarra), James Iha (guitarra, vocais), D'arcy Wretzky (baixo, vocais) e Jimmy Chamberlin (bateria, percussão).

Menos influenciados pelo punk rock do que outras bandas contemporâneas de rock alternativo, a banda possui uma sonoridade bastante diversa, densa, com uma forte presença de guitarras e com elementos de grunge, rock gótico, heavy metal, dream pop, rock psicodélico, rock progressivo, um estilo de produção shoegaze e, posteriormente, música eletrônica. O líder da banda, Billy Corgan, é o principal compositor - suas grandes ambições musicais e letras catárticas moldaram as canções e álbuns da banda, que têm sido descritos como "angustiados, relatos da terra de pesadelos de Billy Corgan."

O Smashing Pumpkins surgiu no mainstream com o seu segundo álbum de estúdio, Siamese Dream, lançado em 1993. A banda construiu a fama deste álbum com uma extensa turnê, e seu sucessor, Mellon Collie and the Infinite Sadness, lançado no ano de 1995, estreou na primeira posição na Billboard. Com aproximadamente 18,3 milhões de álbuns vendidos apenas nos Estados Unidos em 2006,o Smashing Pumpkins foi uma das bandas mais aclamadas e de maior sucesso comercial dos anos 1990. De qualquer maneira, brigas internas, uso de drogas e a diminuição das vendas dos álbuns obrigaram a
 banda a se encerrar no ano de 2000. Em abril de 2006, Billy Corgan anunciou que a banda estava retornando e que iriam gravar um novo álbum. Os membros que retornaram foram Billy Corgan e Jimmy Chamberlin, e eles contrataram novos membros Jeff Schroeder (guitarra, vocais), Ginger Reyes (baixo, vocais) e Lisa Harriton (teclados, vocais) em 2007 para a turnê de divulgação do álbum Zeitgeist.

Primeiros anos: 1987–1991

Com dezenove anos, o vocalista e guitarrista Billy Corgan deixou Chicago, sua cidade natal, e se mudou para São Petersburgo, na Flórida com sua banda de rock gótico The Marked. A banda teve sucesso limitado e rapidamente se dissolveu. Corgan retornou à Chicago, e arrumou um emprego em uma loja de discos, onde conheceu o guitarista James Iha. O ano era 1987. Na ocasião, James Iha fazia parte de uma banda local chamada Snake Train. Desde que sua banda anterior havia acabado, Corgan tinha planos de criar uma nova banda e curiosamente já havia escolhido um nome para ela - "Smashing Pumpkins". Segundo entrevistas alguns anos depois, a então baixista D'arcy afirmou que tal nome havia surgido de uma piada sem graça que Corgan costumava contar. Alguns meses após hesitar em aceitar o convite feito por Corgan, James resolveu dar uma chance e iniciar a banda com Billy Corgan. Cheios de enfeites paisley e outros adornos psicodélicos, Billy e James começaram a criar músicas juntos (com a ajuda de uma bateria eletrônica) bastante influenciadas por The Cure e New Order.Ainda em 1987, Corgan e James contaram com a ajuda do baterista Ron Roesing, ex-integrante da antiga banda de Corgan, The Marked, para alguns ensaios. Inicialmente, Billy Corgan era o baixista e James o guitarrista. Roesing chegou a gravar duas faixas com o Smashing Pumpkins, que aparecem na primeira demo da banda, gravada em Março de 1988, intitulada Nothing Ever Changes. Porém, optou por não seguir adiante com a nova banda de Billy Corgan, já que nem era considerado membro e sim um colaborador. Corgan conheceu a baixista D'arcy Wretzky por volta de Maio de 1988 depois de um show da banda Dan Reed Network, onde conversaram sobre os méritos desta banda após o show. Ao saber que Wretzky tocava baixo, Corgan expôs a necessidade da sua banda por um baixista e deu a Wretzky seu número de telefone. Wretzky logo se juntou à banda, tendo um rápido romance com Iha.

A primeira performance dos Smashing Pumpkins foi em 9 de julho de 1988, no bar polonês Chicago 21. Essa performance incluiu somente Corgan, Iha e uma bateria eletrônica. Em 10 de agosto de 1988, a banda tocou pela primeira vez como um trio no Avalon Nightclub. Depois desse show, Joe Shanahan, dono do Cabaret Metro concordou em agendar a banda sob a condição de que eles substituissem a bateria eletrônica por um baterista tocando ao vivo. O baterista de jazz Jimmy Chamberlin foi recrutado pela banda por uma recomendação de um amigo de Corgan que assistira um show do Smashing Pumpkins. Chamberlin era uma combinação pouco provável, uma vez que ele não conhecia nada de rock alternativo na época e era fortemente influenciado por estilos musicais opostos ao que a banda tocava na época. Chamberlin inclusive havia participado de algumas bandas como JP and The Cats. Com essas palavras Corgan se refere ao período, "Estávamos completamente na onda do rock-triste, tipo The Cure. Levou dois ou três ensaios até eu perceber que a força da sua bateria nos permitiria tocar mais pesado do que tínhamos imaginado." Em 5 de outubro de 1988, a banda na sua formação completa tomou o palco pelo primeira vez no Cabaret Metro. Apesar de não ser oficialmente membro da banda no momento, Chamberlin logo seria anunciado como membro oficial e a formação completa com quatro integrantes desse primeiro show no Metro permaneceria inalterada pelos próximos sete anos.

Em 1989, o grupo tinha gravado algumas fitas demo, que apareceram mais tarde no lançamento paralelo Early 1989 Demos. Os Pumpkins fizeram sua primeira aparição em vinil no mesmo ano na compilação Light Into Dark, que contava com várias bandas alternativas de Chicago. Eles lançaram seu primeiro álbum, um single em edição limitada de "I Am One", por uma gravadora local de Chicago, Limited Potential, em 1990. O single vendeu totalmente e eles lançaram outro, "Tristessa", no Sub Pop, e depois fecharam contrato com a gravadora Caroline Records. The Smashing Pumpkins gravou seu álbum de estréia, Gish, em 1991 com o produtor Butch Vig no seu Smart Studios em Madison, Wisconsin, por 20 mil dólares. A fim de ganhar a consistência que queria, Corgan freqüentemente re-gravava algumas linhas de baixo, pois D'arcy ainda não possuía habilidade o suficiente para acompanhar os riffs de Corgan. Isto criava tensões na banda. A música fundia guitarras de heavy metal, psicodelia e dream pop, o que garantiu comparações com Jane's Addiction. Gish acabou tendo um sucesso modesto e o single "Rhinoceros" foi um pouco tocado em estações de rádio de rock moderno. Depois de lançar o EP Lull em outubro de 1991 pela Caroline Records, a banda formalmente assinou contrato com a Virgin Records, que era filiada à Caroline. A banda promoveu o álbum com uma turnê com inclui abertura de shows de outras bandas como Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction e Guns N' Roses. Durante a turnê, Iha e Wretzky passaram por um rompimento desastrado, Chamberlin se viciou em narcóticos e álcool e Corgan mergulhou numa profunda depressão, escrevendo algumas canções para o próximo álbum na garagem em que morava na época.

Sucesso no mainstream: 1992–1994

Com a ascensão do rock alternativo ao mainstream americano devido à popularidade de bandas grunge como Nirvana e Pearl Jam, The Smashing Pumpkins se estabilizaram com um grande sucesso comercial. Nessa época, e apesar de protestarem, os Pumpkins foram rotineiramente colocados junto ao resto do movimento grunge. Numa entrevista numa noite de Halloween no programa da MTV americana 120 Minutes em 1993, Corgan disse: "Nós nos graduamos de ser chamados 'o próximo Jane's Addiction' para 'o próximo Nirvana,' agora somos 'o próximo Pearl Jam.' Não obstante o grupo contribuiu com a canção "Drown" para a trilha-sonora do filme Singles, de 1992, filmado na cena grunge de Seattle.

Corgan disse por ocasião do sucesso do álbum Nevermind do Nirvana em 1991, "Nós sentimos uma grande pressão que se nós não chegássemos com uma gravação que fosse enorme, estávamos acabados. Era simples assim nas nossas cabeças. Sentíamos que nossas vidas dependiam disso." A depressão de Corgan se agravou ao ponto de cogitar o suicídio. Para lidar com a depressão, Corgan trabalhou exageradamente, dizendo que praticamente vivia no estúdio para o álbum seguinte, Siamese Dream, de 1993. O álbum foi gravado no Triclops Sound Studios em Atlanta, Georgia, na sua maior parte entre dezembro de 1992 e março de 1993. A banda morava em Marietta durante as sessões. A decisão de gravar tão longe da sua cidade natal foi motivada parcialmente pelo desejo da banda de evitar amigos locais e distrações durante as gravações, mas também em grande parte como uma tentativa desesperada para desconectar Chamberlin de suas conexões com drogas. Nesse respeito a tentativa falhou, uma vez que Chamberlin rapidamente conseguiu encontrar novas conexões e frequentemente desaparecia sem fazer contato por dias.

O ambiente de gravação era muito difícil, e a banda brigava constantemente. A imprensa musical retratou Corgan como um tirano nas sessões de gravação. Corgan admitiu que havia alguma verdade nas acusações apesar de ele achar que a imprensa não compeeendeu bem a situação. Circularam rumores de ele havia gravado todas as partes de baixo e guitarra sozinho. Nunca foi confirmado exatamente quanto cada membro contribui para o álbum. Corgan realmente falou que havia tocado a maioria das partes de guitarra, mas só porque ele conseguia gravar em bem menos tentativas. Em 2007, Corgan finalmente iria esclerecer a natureza dos hábitos de gravação da banda, dizendo que "97% de tudo o que você iria ouvir em qualquer álbum do Smashing Pumpkinsé, basicamente, só Billy e Jimmy." No total, levou quatro meses para completar a gravação, cm o orçamento excedendo os $250,000. Apesar de todos os problemas na sua gravação, Siamese Dream estreou no número 10 na lista da Billboard charts, e vendeu mais de quatro milhões de cópias somente nos EUA. A MTV fez os vídeos para as canções "Today" e "Disarm" serem bastante mostrados, o que garantiu aos Pumpkins atenção internacional.

Ao mesmo tempo em que os Pumpkins tinham sucesso, eles não eram universalmente adorados pela comunidade do rock altenativo. Participantes da cena indie zombavam da banda os chamando de "carreiristas" desde os primeiros anos. A canção da banda de Indie rock Pavement's "Range Life", de 1994 se refere à banda com as linhas "I don't understand what they mean/And I could really give a fuck", que tem sido largamente interpretado como um insulto (apesar de Stephen Malkmus, vocalista do Pavement, ter dito que "eu nunca desprezei a música deles. eu apenais desprezei o seu status."). Bob Mould, ex-líder da banda Hüsker Dü os chamou de "os Monkees grunge", e o conterâneo músico/produtor Steve Albini escreveu uma carta mordaz em resposta a um artigo alegiando a banda. Ele afirmou que os Pumpkins não eram mais alternativos do que REO Speedwagon e disse que eles foram criados "por e para o mainstream" e "estilísticamente apropriado a atual cena de festas universitárias, mas em últimas instância, insignificante". Outros como Courtney Love da banda Hole (que namorou Corgan antes de se casar com Kurt Cobain) apoiavam abertamente a banda.

Em 1994, a Virgin lançou a compilação de raridades/lado-B Pisces Iscariot que superou Siamese Dream alcançando número quatro nas listas da Billboard. Também foi lançado uma fita VHS chamada Vieuphoria contendo um mix de performances ao vivo e cenas de bastidores. Depois de uma extensa turnê para promover os álbuns, incluindo manchetes na turnê Lollapalooza de 1994 e no Reading Festival em 1995, a banda descansou para trabalhar no álbum seguinte.

Mellon Collie and the Infinite Sadness: 1995–1997

Corgan trabalhou sem parar ao longo do ano seguinte e escreveu, de acordo com declarações em entrevistas, em torno de 50 canções para o álbum seguinte. Após esse período de criatividade concentrada os Pumpkins voltaram ao estúdio com os produtores Flood e Alan Moulder para trabalhar no que Corgan descreveu como "The Wall para a Geração X", uma comparação com o famoso álbum-conceito do Pink Floyd.

O resultado foi Mellon Collie and the Infinite Sadness, um álbum duplo contendo 28 canções com duração de mais de duas horas (a versão em vinil contém três gravações, duas canções extras, e uma listagem de faixas alternativa). A intenção era fazer com que as canções se complementassem conceitualmente como um símbolo do ciclo de vida e morte. Elogiado pela Time como "o trabalho mais ambicioso e bem acabado do grupo até o presente", Mellon Collie estreou no topo na lista da Billboard em outubro de 1995. ainda mais bem-sucedido que Siamese Dream, foi certificado nove vezes com platina nos Estados Unidos e se tornou o álbum duplo mais vendido da década. O álbum também ganhou sete nominações para o Grammy de 1997, inclusive Álbum do Ano. A banda ganhou apenas o prêmio de melhor performance de Hard Rock pelo single "Bullet with Butterfly Wings". O álbum deu origem a cinco singles:"Bullet with Butterfly Wings", "1979", "Zero", "Tonight, Tonight" e "Thirty-Three", das quais as primeiras três foram certificadas "ouro" e todas menos "Zero" entraram nas Top 40. Muitas das canções que não entraram no Mellon Collie foram lançadas como lado-B dos singles, e foram eventualmente compiladas na caixa The Aeroplane Flies High. Como um testemunho da popularidade da banda, a Virgin Records originalmente pretendia limitar a edição dessa caixa em 200.000 cópias, mas produziu mais depois que a produção original se esgotou devido à grande demanda.

Em 1996, os Pumpkins embarcaram em uma longa turnê mundial para incentivar Mellon Collie. A aparência de Corgan nesse período - cabeça raspada, uma camisa preta de manga comprida com a palavra "zero" estampada e calças prateadas — se tornou icônica. Nesse ano, a banda também fez uma aparição especial em um episódio dos Simpsons, "Homerpalooza". Com considerável reprodução na MTV, grandes prêmios da indústria e camisetas "zero" vendendo em muitos shoppings, os Pumpkins eram considerados uma das bandas mais populares da época. Mas o ano esteve longe de ser inteiramente positivo para a banda. Em maio, os Smashing Pumpkins tocaram no The Point Theatre em Dublin, na Irlanda. Apesar dos repetidos pedidos da banda para que parassem com o mosh, uma fã de 17 anos chamada Bernadette O'Brien foi esmagada até a morte. O show acabou ais cedo e a performance da noite seguinte em Belfast cancelada em espeito a ela. No entanto, enquanto Corgan dizia que a "época do moshing tinha passado", a banda continuou a requisitar concertos open-floor pelo resto da turnê.

A banda sofreu uma tragédia pessoal na noite de 11 de julho de 1996, quando um tecladista contratado para a turnê, Jonathan Melvoin e Chamberlin se "overdosaram" de heroína em um quarto de hotel em Nova Iorque. Melvoin morreu e Chamberlin foi preso por porte de drogas. Poucos dias depois a banda anunciou quet Chamberlin tinha sido demitido como resultado do incidente. Os Pumpkins optaram por encerrar a turnê e contrataram o baterista Matt Walker e o tecladista Dennis Flemion. Mais tarde Corgan disse que sua decisão de continuar com a turnê foi a pior que a banda já tinha feito, prejudicando tanto a sua música quanto sua reputação. No meio tempo a banda concedeu entrevistas desde o lançamento de Mellon Collie afirmando que seria o último álbum convencional dos Pumpkins, e que o rock estava ficando velho e sem graça. James Iha disse no final de 1996: "O futuro está na música eletrônica. Parece realmente entediante só tocar música rock."

 Adore, Machina e o rompimento: 1998–2000

Depois do lançamento de Mellon Collie, os Pumpkins contribuíram várias canções para muitas compilações. Lançada no começo de 1997, a canção "Eye" se apoiava quase que exclusivamente em instrumentos eletrônicos e sinalizou uma drástica mudança em relação ao estilo anterior dos Pumpkins. Nesse período, Corgan disse que sua "idéia [era] reconfigurar o foco e fugir do formato clássico do rock guitarra-baixo-bateria". Mais tarde nesse mesmo ano o grupo contribuiu "The End is the Beginning is the End" para a trilha sonora do filme Batman & Robin. Com Matt Walker na bateria, a canção tinha uma pegada pesada similar à de "Bullet With Butterfly Wings" e mantendo fortes influências eletrônicas. A canção mais tarde ganhou o Grammy de 1998 para Melhor Performance de Hard Rock. Apesar de que Corgan anunciara que a canção representava o som que podia ser esperado da banda no futuro, o álbum seguinte da banda apresentou poucas canções baseadas na guitarra.

Gravado após a morte da mãe de Corgan e de seu divórcio, Adore representou um mudança de estilo significativa, deixando de lado o rock com base na guitarra e excursionando pela eletrônica. O álbum, gravado com ajuda de bateristas de estúdio e baterias eletrônicas, era pleno de uma estética mais sombria do que a maior parte do trabalho anterior do grupo. O grupo também modificou sua imagem, deixando o visual desajustado alternativo por uma aparência mais discreta. Apesar de Adore ter recebido críticas favoráveis e de ter sido indicado para Melhor Performance Alternativa no Grammy, o álbum vendeu apenas 830 000 cópias nos Estados Unidos até o final do ano, o que levou a indústria musical a considerá-lo um fracasso. O álbum, no entanto, vendeu três vezes mais fora dos EUA. A banda embarcou numa turnê beneficente na América do Norte para promover Adore. A cada parada da turnê a banda doou 100% da receita com a venda dos ingresos para uma organização de caridade local. Os gastos com a turnê foram inteiramente financiados pelos recursos da banda. Ao fim da turnê, foram doados mais de $2.8 milhões de dólares.

Em 1999, a banda surpreendeu os fãs por se reunir com o agora recuperado Jimmy Chamberlin para uma breve turnê apelidada "The Arising", que mostrava material novo e clássico. A formação não durou muito, uma vez que ao terminar de gravar Machina/The Machines of God, a banda anunciou a saída de Wretzky em setembro. A ex-baixista da Hole Melissa Auf der Maur foi recrutada para a turnê "Sacred and Profane" em apoio ao álbum e apareceu em vídeos acompanahndo seu lançamento. LAnçado em 2000, Machina foi inicialmente promovido como o retorno dos Pumpkins' ao um rock mais tradicional, depois do mais gótico e eletrônico Adore. The álbum debuted at number three on the Billboard charts, mas rapidamente desapareceu e em 2007 tinha apenas recebido certificação ouro. O jornalista musical Jim DeRogatis, que descrevu o álbum como "um dos mais fortes de sua carreira", notou que a vendas paralisadas de Machina em comparação com a ascensão do teen pop na época "parece uma prova concreta de que uma nova onda de jovens fãs de pop estão ignorando completamente o rock alternativo."

Em 23 de maio de 2000, em uma entrevista ao vivo na rádio KROQ-FM de Los Angeles, Billy Corgan anunciou a decisão da banda de romper no final do ano depois de mais um pouco de turnê e gravações. O álbum final da banda antes do rompimento, Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music, foi lançado em setembro de 2000 em uma edição limitada em vinil com permissão e instruções para livre distribuição pela Internet pelos fãs. Somente vinte e cinco cópias foram feitas, cada uma numerada e dada a membros e amigos da banda. O álbum, lançado pelo selo Constantinople Records, criado por Corgan, consiste de um LP duplo e três EP de dez polegadas. Originalmente a banda pediu à Virgin para oferecer Machina II como um download livre à qualquer pessoa que compresse Machina. Quando a gravadora negou, Corgan optou por lançar o material independentemente.

Em 2 de dezembro, de 2000, The Smashing Pumpkins tocou um concerto de adeus no The Metro, o mesmo club de Chicago onde sua careira tinha efetivamente começado doze anos antes. O show de quatro horas contou com 35 canções de toda a carreira do grupo e os presentes receberam uma gravação do primeiro concerto da banda no Metro, Live at Cabaret Metro 10-5-88. O single "Untitled" foi lançado comercialmente para coincidir com o show de adeus.

 Pós-rompimento: 2001–2004

Em 2001, a compilação Rotten Apples foi lançada. A versão de dois discos do álbum, lançada em edição limitada, incluía uma coleção de lados-B/raridades chamada Judas Ø. O DVD Greatest Hits Video Collection também foi lançado ao mesmo tempo, que compilava todos os vídeos promocionais desde Gish até Machina junto com material não previamente lançado. Vieuphoria foi lançado em DVD em 2002, assim como o álbum da trilha sonora Earphoria, previamente lançada apenas para estações de rádio em 1994.

Billy Corgan e Jimmy Chamberlin se reuniram em 2001 como membros do próximo projeto de Corgan, o efêmero supergrupo Zwan. Seu único álbum, Mary Star of the Sea, obteve crítica geralmente positiva mas, depois de cancelar algumas aparições em festivais, Corgan anunciou o desmembramento do grupo em 2003 sob circunstâncias abscuras. Em 2001, Corgan também fez turnê como parte do New Order e forneceu vocais para seu álbum de retorno Get Ready. Em junho de 2005, ele lançou um álbum solo, TheFutureEmbrace, que ele descreveu como "recuperando um trabalho ainda não concluído do Smashing Pumpkins". Apesar disso, foi recebido com críticas variadas e vendas decepcionantes. Somente um single, "Walking Shade", foi lançado em apoio ao álbum.

Além de tocar bateria com Zwan, Jimmy Chamberlin também formou uma banda/projeto de rock alternativo/jazz fusion chamado The Jimmy Chamberlin Complex. Eles lançaram um álbum em 2005 chamado Life Begins Again. Corgan forneceu vocais adicionais na faixa "Lokicat". James Iha forneceu guitarras em A Perfect Circle, aparecendo na sua turnê Thirteenth Step e no álbum de 2004, eMOTIVe. Ele também se envolveu com outros atos como o Team Sleep de Chino Moreno e Vanessa and the O's. Ele continua a trabalhar com o seu próprio selo, Scratchie Records. D'arcy Wretzky não fez nenhum pronunciamento ou aparições em público desde deixar a banda em 1999. Em 25 de janeiro de 2000, ela foi presa depois de comprar três sacos de crack, mas depois de completar um programa de educação sobre drogas imposto pelo tribunal, as acusações foram abandonadas.

Corgan insistiu dutante esse período que a banda não iria retornar, apesar de ele ter anunciado quando Zwan se dissolveu: "Acho que meu coração estava no Smashing Pumpkins [...] Acho que foi ingênuo da minha parte achar que eu iria encontrar algo que significasse tanto para mim." Em 17 de fevereiro de 2004, Corgan colocou uma mensagem amarga no seu blog pessoal chamando Wretzky de "uma viciada maligna" e culpando Iha pelo fim de The Smashing Pumpkins. Em 3 de junho de 2004, ele acrescentou que "a profundidade da minha mágoa [de Iha] só é comparável à profundidade da minha gratidão". Iha respondeu às afirmações de Corgan em 2005, dizendo, "Não, eu não terminei com a banda. A única pessoa que podia ter feito isso é o Billy."

Reunião: 2005–presente

Em 21 de junho de 2005, o dia do lançamento de seu álbum TheFutureEmbrace, Corgan pôs um anúncio de página inteira no Chicago Tribune e no Chicago Sun-Times para anunciar que ele planejava reunir a banda. "Por mais de um ano," Corgan escreveu, "eu tenho andado por aí com um segredo, um segredo que eu optei por manter. Mas agora eu quero que vocês sejam um dos primeiros a saber que eu tenho feito planos para renovar e reviver os Smashing Pumpkins. Eu quero a minha banda de volta, minhas canções e meus sonhos." Enquanto tocava em várias escolas de bateria pela Europa em setembro de 2005, Jimmy Chamberlin confirmou que uma turnê de reunião estava planejada para começar em fevereiro de 2006, com um novo álbum seguindo possivelmente. Em fevereiro de 2006, a MTV.com escreveu que Corgan e Chamberlin tinham assinado um novo contrato com Front Line Management, e Melissa Auf der Maur afirmou que os dois estavam trabalhando no material para um novo álbum.

Em 20 de abril de 2006, o site oficial da banda confirmou a reunião dizendo: "É oficial. Os Smashing Pumpkins estão escrevendo novas músicas para o seu próximo álbum, o primeiro desde 1999." O website mais tarde divulgou que o novo álbum seria produzido por Roy Thomas Baker, que produziu vários dos álbuns do Queen, inclusive A Night at the Opera. De acordo com um blog no MySpace postado por Jimmy Chamberlin em 20 de outubro de 2006, eles terminaram o trabalho com Baker e tinham solicitado ajuda do produtor Terry Date, que já havia trabalhado com Deftones, Pantera e Soundgarden.

Corgan e Chamberlin foram verificados com sendo parte da reunião, mas havia dúvidas quanto aos outros membros da banda. Em abril de 2007, Iha e Auf der Maur separadamente confirmaram que não iriam participar da reunião. Chamberlin mais tarde iria dizer quet Iha e Wretzky "não queriam fazer parte" da reunião. Os Smashing Pumpkins se apresentaram ao vivo pela primeira vez desde 2000 em 22 de maio de 2007, em Paris. Lá, a banda mostrou seus novos membros de turnê Jeff Schroeder e Ginger Reyes, que assumiram a segunda guitara e o baixo, respectivamente, junto com Lisa Harriton nos teclados. Naquele mesmo mês, "Tarantula" foi lançada como o primeiro single do próximo álbum da banda. Em 7 de julho, a banda se apresentou no Live Earth em Nova Jersey. O novo álbum da banda, Zeitgeist, foi lançado no mesmo mês pela Reprise Records, entrando na Billboard em segundo lugar.

O grupo lançou um EP de quatro canções American Gothic em janeiro de 2008. O EP foi lançado digitalmente no iTunes nos EUA, e internacionalmente como um CD. Em uma entrevista numa rádio em fevereiro de 2008, Corgan disse que a banda tocaria em lugares menores, com shows dedicados a momentos específicos da música da banda. A banda planeja lançar material de arquivo da sua carreira inteira. Em março o grupo contribui com a canção "Superchrist" para uma compilação em CD lançada pelo Guitar Center. Apesar de que Corgan e Chamberlin tem continuado a gravar como um duo, Jeff Schroeder deu indicações de que poderia contribuir para gravações futuras. Não mais ligado a uma gravadora, Corgan e Chamberlin compraram um estúdio de gravação em Chicago e começaram a gravar em maio, novamente como um par. A banda planeja lançar um novo single em setembro de 2008.

A 20 de Março de 2009 foi anunciada no site oficial, a saída de Jimmy Chamberlin do grupo. Apesar disso, Billy Corgan diz que irá para estúdio gravar novos temas dos Pumpkins.

Estilo musical e influências

A direção da banda é dominada pelo líder, guitarrista e principal compositor Billy Corgan. O jornalista Greg Kot escreveu: "A música [dos Smashing Pumpkins] não seria o que é sem a sua ambição e visão e as suas notavelmente fragmentadas relações com família, amigos e colegas de banda." Melissa Auf der Maur comentou por ocasião da notícia da reunião da banda: "Todo mundo sabe que o Billy não precisa de muita gente pra fazer uma gravação dos Pumpkins além de Jimmy [Chamberlin]—com quem ele já conta."Muitas das letras para os Pumpkins são expressões catárticas de emoção, cheias de poesia pessoal e fortes acusações de si mesmo e daqueles a sua volta. Críticos musicais frequentemente não eram fãs das letras cheias de raiva de Corgan. Jim DeRogatis escreveu em 1993 num artigo do Chicago Sun-Times que as letras de Corgan "pareciam só poesia de adolescente", apesar de ver nas letras dos álbuns posteriores Adore e Machina como um progresso.

A sonoridade distintiva dos Smashing Pumpkins até Adore envolviam sobrepor em camadas várias faixas de guitaras em uma canção durante o processo de gravação, uma tática que o coprodutor Flood, de Mellon Collie and the Infinite Sadness chamou de o "exército de guitarras overdub dos Pumpkin". Houve poucas partes overdubbed em Gish, mas Corgan disse que realmente tinha começado a explorar as possibilidades do overdubbing com Siamese Dream. Corgan afirmou que só a faixa "Soma" contém até 40 pates de guitarra overdubbed. Como Corgan sabia que muitas das suas canções seriam difíceis ou impossíveis de serem replicadas das versões gravados no palco (de fato, algumas canções foram drasticamente alteradas para performances ao vivo), ele explicou o uso de overdubbing colocando a pergunta "quando você se vê na situação de fazer uma representação gravada permanente de uma canção, por que não a dotar com a visão o mais grandiosa possível?" Esse uso de sons em múltiplas camadas foi inspirado pelo paixão de Corgan pelas bandas de arena rock dos anos 1970 como Queen, Boston e Electric Light Orchestra, assim como o shoegaze, um estilo britânico de rock alternativo do final dos anos 1980 e começo dos 90 que usava muitas camadas de guitarra com efeitos. O coprodutor de Mellon Collie, Alan Moulder, foi originalkmente contratado para mixar Siamese Dream, porque Corgan era um fã do seu trabalho de produção de bandas de shoegaze como My Bloody Valentine, Ride e Slowdive.

Como muitas bandas alternativas contemporâneas, The Smashing Pumpkins utilizou mudanças na dinâmica da música, de quieta para forte e vice versa. O álbum seminal de Hüsker Dü Zen Arcade demonstrou à banda como poderiam colocar material mais suave junto com sons mais agressivos, e Corgan deu a essas mudanças na dinâmica um papel central na sua busca de suas grandes aspirações musicais. Corgan disse que ele gostava da idéia de criar seu próprio universo alternativo através do som que em essência fala ao ouvinte: "Bem-vindo à Terra Pumpkin, esse é o som do Planeta Pumpkin." Essa ênfase na atmosfera foi levada até os álbuns Adore (descrita como "arcane night music" no pré-lançamento) e Machina (álbuns conceituais que contam a história de uma banda de rock fictícia).

Os Pumpkins tiraram inspiração de uma variedade de outros gêneros, alguns fora de moda durante os anos 1990 entre os críticos. Corgan era aberto sobre o seu apreço do heavy metal, citando Dimebag Darrell do Pantera como o seu guitarista contemporâneo favorito. Quando um entrevistador comentou a Corgan e Iha que os "Smashing Pumpkins era um dos grupos que re-legitimizaram o heavy metal" e que eles "estavam entre os primeiros rockeiros alternativos a mencionar gente comoe Ozzy e Black Sabbath por qualquer outro motivo além de desgosto", Corgan falou sobre a canção Master of Reality do Black Sabbath e Unleashed in the East do Judas Priest. A canção "Zero", que lembrava Iha do Judas Priest, é um exemplo do que a banda apelidou "cybermetal". Bandas pós-punk e de rock gótico como Joy Division/New Order, Bauhaus, The Cure e Depeche Mode foram influências que formaram o senso musical da banda. O rock psicodélico também foi frequentemente revisitado nas primeiras gravações da banda. De acordo com Corgan, "Bem à maneira Pumpkins, ninguém naquela época gostava de guitarras barulhentas e música psicodélica então, é claro, isso era exatamente o que tínhamos que fazer." Corgan reconheceu que um acordo chamado de brincadeira de "o acorde Pumpkin" (um G#em oitava no décimo-primeiro traste com o bordão E solto tocado junto), usado na base der "Cherub Rock", "Drown" e outras canções, foi na verdade usado antes por Jimi Hendrix. Outras influências citadas por Corgan incluem Cream, The Stooges e Blue Cheer.

A respeito da influência da banda sobre outros grupos, Greg Kot escreveu em 2001, "Enquanto o Nirvana deu à luz incontáveis mini-Nirvanas, os Pumpkins permanecem uma ilha em si mesmos." Ainda assim, alguns artistas tem citado os Pumpkins como uma influência, como Nelly Furtado e membros do My Chemical Romance. O vocalista do My Chemical Romance, Gerard Way, disse que eles modelam a sua carreira à dos Pumpkins, inclusive a atenção que dão aos seus videoclipes. Os membros da banda conterânea de Chicago Kill Hannah saõ amigos de Corgan, e o vocalista Mat Devine comparou o seu grupo aos Pumpkins. O vocalista dos Deftones, Chino Moreno, disse numa entrevista que ele é fã de Adore, e que ouviu muito o álbum durante uma turnê e que "Once Upon a Time" "realmente o move". Críticos tem encontrado conexões com o som dos Pumpkins em vários álbuns do Deftones.

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Álbuns de estúdio

1991 - Gish

1993 - Siamese Dream   DOWNLOAD

1995 - Mellon Collie and the Infinite Sadness  DOWNLOAD

1998 - Adore   DOWNLOAD

2000 - Machina/The Machines of God      DOWNLOAD

2000 - Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music   DOWNLOAD

2007 - Zeitgeist
 
 
Ao vivo

1994  Earphoria Virgin Records

1995 Live in Chicago

2000 Live at Cabaret Metro

2009 Bonus EP Live  DOWNLOAD

2010 Teargarden by Kaleidyscope vol. 1: Songs for a Sailor 

 EP

1991 - Lull

1992 - Peel Sessions

2008 - American Gothic   DOWNLOAD


 Compilações

1994 - Siamese Singles

1994 - Pisces Iscariot

1996 - The Aeroplane Flies High   DOWNLOAD

1998 - The Smashing Pumpkins 1991-1998

2000 - Still Becoming Apart    DOWNLOAD

2001 - Rotten Apples (Greatest Hits)   DOWNLOAD

2000 - Judas Ø

2005 - Rarities and B-Sides